Бумбокс
Viacheslav Butúsov es un músico de rock, cantante, compositor, guitarrista y autor de canciones soviético y ruso, nacido el 15 de octubre de 1961 en Krasnoyarsk. Es fundador y líder histórico de Nautilus Pompilius y, posteriormente, del grupo «Ю-Питер» y del proyecto «Орден Славы». Su trayectoria artística abarca más de cuatro décadas: desde la nueva ola de Sverdlovsk de los años 80 y el rock de guitarras de los 90 hasta trabajos de cámara, sinfónicos y corales.
El capítulo principal de la carrera de Butúsov está ligado a Nautilus Pompilius. Fue en este grupo donde aparecieron canciones como «Скованные одной цепью», «Взгляд с экрана», «Я хочу быть с тобой», «Последнее письмо», «Прогулки по воде», «Титаник», «Дыхание», «Крылья» y muchas otras que pasaron a formar parte del repertorio clásico del rock en ruso. Al mismo tiempo, es importante distinguir con precisión la autoría del material más conocido: Butúsov escribía principalmente la música e interpretaba las canciones, mientras que las letras de una gran parte de sus obras más célebres fueron creadas por el poeta Iliá Kormíltsev. En el repertorio temprano también escribieron letras el propio Butúsov y Dmitri Umetski.
Nombre completo: Viacheslav Guennádievich Butúsov
Fecha de nacimiento: 15 de octubre de 1961
Lugar de nacimiento: Krasnoyarsk, RSFS de Rusia, URSS
Principales proyectos: Nautilus Pompilius, «Ю-Питер», «Орден Славы»
Actividad: músico, cantante, compositor, autor de canciones, escritor
Instrumentos: voz, guitarra
Principales géneros: rock, post-punk, art rock, rock alternativo
Infancia en Siberia y traslado a Sverdlovsk
Butúsov nació en Krasnoyarsk y pasó sus primeros años en la zona de la estación ferroviaria de Bugach. El trabajo de su padre estaba relacionado con la construcción de infraestructuras de transporte, por lo que la familia cambió varias veces de residencia. El futuro músico creció en distintas ciudades de Siberia, entre ellas Janti-Mansisk y Surgut. Sverdlovsk se convirtió en su hogar permanente ya durante los últimos años de escuela.
Tras terminar sus estudios escolares, Butúsov ingresó en el Instituto de Arquitectura de Sverdlovsk. La arquitectura no fue un mero detalle en su biografía: completó la formación y trabajó durante un tiempo en la profesión, participando, entre otros proyectos, en el diseño del metro de Sverdlovsk.
Pero fue precisamente en el instituto donde tuvo lugar el encuentro musical más importante de sus primeros años. Durante el primer curso, Butúsov conoció a Dmitri Umetski, que tocaba el bajo. Escuchaban rock, analizaban composiciones de otros artistas, intentaban escribir material propio y tocaban en un grupo estudiantil. De aquella colaboración fue surgiendo poco a poco una formación que primero se llamó simplemente «Наутилус» y más tarde adoptó el nombre Nautilus Pompilius.
Las primeras grabaciones de Nautilus Pompilius
La historia de Nautilus Pompilius suele situarse a comienzos de los años 80. En 1983, Butúsov y Umetski grabaron «Переезд», un álbum temprano todavía bastante alejado del sonido con el que el grupo sería identificado pocos años después. Los músicos buscaban un lenguaje propio, combinando influencias del rock occidental con la tradición de canción de la escena de Sverdlovsk.
Aproximadamente en la misma época, Butúsov conoció al poeta y traductor Iliá Kormíltsev. Su colaboración no se convirtió de inmediato en una asociación creativa permanente. Una de las primeras canciones de Nautilus Pompilius con letra suya fue «Кто я?», incluida en el álbum «Невидимка» de 1985.
Para la historia posterior del grupo, aquel encuentro resultó decisivo. Butúsov y Kormíltsev desarrollaron una forma de trabajo poco habitual dentro del rock: música y texto a menudo existían primero como elementos independientes y después se unían en una canción. Kormíltsev aportó al repertorio un lenguaje en el que la sátira social convivía con imágenes literarias, absurdo, parábola y ambigüedad. Butúsov encontraba para esos textos una forma melódica.
«Разлука» y el nacimiento del gran Nautilus Pompilius
El verdadero punto de inflexión llegó en el verano de 1986. En Sverdlovsk se grabó el álbum «Разлука», el trabajo tras el cual Nautilus Pompilius dejó de ser únicamente un grupo local destacado.
En la grabación participaron Butúsov, Dmitri Umetski, el teclista Viktor Komarov y el saxofonista Alexéi Mogilevski. El resultado fue un sonido muy representativo de su época y, al mismo tiempo, fácilmente reconocible: caja de ritmos, sintetizadores, saxofón, bajo, guitarra relativamente contenida y la voz sobria de Butúsov.
En «Разлука» estaban «Эта музыка будет вечной», «Казанова», «Взгляд с экрана», «Хлоп-хлоп», «Шар цвета хаки», «Наша семья» y «Скованные одной цепью». Kormíltsev escribió la mayor parte de las letras, aunque varias canciones pertenecían al propio Butúsov.
Especialmente poderoso resultaba el contraste entre la música y las palabras. El grupo podía tocar una nueva ola casi bailable mientras las letras hablaban de conformismo, despersonalización, vida cotidiana cerrada o presión social. Butúsov, por su parte, no intentaba convertir el concierto en una declaración rock teatral. Su inmovilidad, su manera calmada de cantar y su actitud distante funcionaban tan bien como una expresividad exterior más evidente.
Tras sus actuaciones en los festivales del Rock Club de Sverdlovsk, la fama del grupo se extendió rápidamente más allá de los Urales. En 1987 y 1988, Nautilus Pompilius realizó numerosas giras por la URSS y se convirtió en una de las bandas más solicitadas de la nueva escena del rock soviético.
«Я хочу быть с тобой», «Последнее письмо» y la primera crisis del grupo
A finales de los años 80, el repertorio de Nautilus Pompilius siguió creciendo. En esta etapa aparecieron «Я хочу быть с тобой», «Доктор твоего тела», «Стриптиз», «Последнее письмо» y otras composiciones, parte de las cuales fueron publicadas por el sello Melodiya en el disco «Князь тишины».
«Последнее письмо» se hizo con el tiempo mucho más conocida por su título no oficial «Гудбай, Америка!», aunque en la discografía original la canción se titula precisamente «Последнее письмо».
La enorme popularidad no resolvió las contradicciones internas. Butúsov y Umetski tenían ideas diferentes sobre el futuro del grupo. En 1988, Umetski abandonó la formación principal y poco después Butúsov disolvió la versión de directo que existía entonces.
Un intento de volver a trabajar juntos llevó a la grabación de material para el proyecto «Человек без имени». Estaba previsto que estuviera vinculado a una película del mismo nombre, pero la cinta nunca llegó a rodarse. La colaboración entre Butúsov y Umetski volvió a terminar, mientras que el álbum, grabado ya en 1989, no apareció oficialmente hasta mucho tiempo después.
La etapa de San Petersburgo: otro Nautilus Pompilius
Entre finales de los años 80 y comienzos de los 90, Butúsov se trasladó a Leningrado y reunió una nueva versión de Nautilus Pompilius. El grupo fue alejándose poco a poco de la estética de teclados y saxofón de la formación de Sverdlovsk. La guitarra pasó a ocupar el centro del sonido.
La formación fue cambiando, pero en distintos años tuvieron un papel importante los guitarristas Alexander Beliáyev, Yegor Belkin y Nikolái Petrov, el bajista Igor Kopylov y el batería Albert Potapkin. Más adelante también regresó Alexéi Mogilevski.
Los cambios de formación afectaron directamente a la música. Si «Разлука» se asociaba sobre todo con la nueva ola, el Nautilus Pompilius de los años 90 sonaba más duro y mucho más próximo al rock de guitarras. También cambió la poesía de Kormíltsev. La ironía social directa fue dando paso a imágenes religiosas, mitología, conflictos internos, parábolas y temas relacionados con la elección personal.
A comienzos de la década aparecieron los álbumes «Наугад», «Родившийся в эту ночь» y «Чужая земля». Este último se convirtió en uno de los discos más importantes del Nautilus Pompilius maduro. A él pertenecen «Прогулки по воде», «На берегу безымянной реки», «Чужая земля» y «Эти реки».
«Прогулки по воде» es especialmente representativa del método de Butúsov y Kormíltsev. La canción está construida como una conversación imaginaria entre el apóstol Andrés y Cristo, pero no es una narración directa de un episodio evangélico. Kormíltsev utilizó la imagen religiosa como una parábola artística, mientras que la melodía calmada de Butúsov la convirtió en una de las piezas más reconocibles del grupo.
«Титаник» y «Крылья»
En 1994 apareció «Титаник». El material resultó notablemente más cohesionado y estructurado que muchos trabajos anteriores del periodo marcado por constantes cambios de formación. El disco incluía «Тутанхамон», «Титаник», «Воздух», «Колёса любви», «Утро Полины» y «Зверь».
El siguiente gran trabajo, «Крылья», fue grabado en San Petersburgo en 1995 y publicado a comienzos de 1996. La canción que da título al álbum se convirtió en una de las obras más importantes de la última etapa de Nautilus Pompilius. Al mismo disco pertenecen «Дыхание», «Железнодорожник», «Золотое пятно» y «Кто ещё».
Para entonces, el grupo ya era muy diferente del Nautilus de la época de «Разлука». Lo que permanecía era la voz de Butúsov, su música y la asociación creativa con Kormíltsev. Todo lo demás —formación, arreglos, timbre del grupo y puesta en escena— había cambiado repetidamente.
«Яблокитай» y el final de Nautilus Pompilius
El último trabajo de estudio verdaderamente nuevo del grupo fue «Яблокитай». El álbum se grabó a finales de 1996 en Fairview Studio, en el Reino Unido. En el trabajo participó el músico y productor inglés Bill Nelson, y en algunas composiciones también Boris Grebenshchikov.
«Яблокитай» ocupa un lugar claramente diferenciado dentro de la discografía de Nautilus Pompilius. La formación de directo de aquel momento prácticamente no participó en la grabación: el trabajo musical principal fue realizado por Nelson junto a Butúsov. Las letras volvieron a pertenecer a Kormíltsev.
Cuando el disco salió al mercado, Butúsov ya había tomado la decisión de poner fin a la historia del grupo. El programa de despedida recibió el nombre de «Последнее плавание». El 14 de junio de 1997, Nautilus Pompilius ofreció en Ekaterimburgo su último concierto oficial.
Después, el nombre siguió utilizándose ocasionalmente en contextos de aniversario y retrospectiva, músicos de distintas formaciones se reunieron para actuaciones puntuales y Butúsov continuó interpretando el antiguo repertorio. Sin embargo, Nautilus Pompilius nunca volvió a funcionar como grupo permanente después de 1997.
Butúsov y la película Брат
Un capítulo aparte relaciona la música de Butúsov con el director Alexéi Balabánov. Ambos se conocían desde Sverdlovsk, y las canciones de Nautilus Pompilius ocuparon un lugar importante en la película Брат, estrenada en 1997.
Para el protagonista, Danila Bagrov, Nautilus es su grupo favorito, por lo que la música no existe únicamente como banda sonora, sino también dentro del propio argumento. Butúsov aparece en la película interpretándose a sí mismo. Se escuchan varias canciones de Nautilus Pompilius, y una escena relacionada con la grabación de un videoclip está vinculada a la composición «Крылья».
Más adelante, la música de Butúsov y de proyectos relacionados con él también fue utilizada en otras películas de Balabánov. Para Брат 2 se eligió, entre otras, la composición «Гибралтар-Лабрадор», interpretada por Butúsov dentro del proyecto «Террариум» de Boris Grebenshchikov. El músico también participó en el trabajo musical de las películas «Война» y «Жмурки».
Después de Nautilus: la búsqueda de un nuevo formato
Tras disolver el grupo, Butúsov no intentó reconstruir una copia bajo otro nombre. El final de los años 90 y el comienzo de los 2000 se convirtieron para él en un periodo de experimentos muy diversos.
En 1998 apareció el álbum en solitario «Овалы». En 2000, junto al grupo Deadушки, grabó «Элизобарра-торр», un trabajo en el que la voz y el lenguaje melódico de Butúsov se desenvolvían dentro de un entorno electrónico. También participó en el proyecto «Террариум» de Boris Grebenshchikov.
Su trabajo con Yuri Kasparian, guitarrista de Kino, llevó poco a poco a Butúsov hacia su siguiente grupo estable.
«Ю-Питер»: Butúsov y Yuri Kasparian
«Ю-Питер» fue formado en San Petersburgo en 2001 por Viacheslav Butúsov y Yuri Kasparian. La formación inicial también incluía a Oleg Sakmarov y al batería Yevgueni Kulakov.
La propia presencia de Kasparian vinculaba inevitablemente al nuevo grupo con el legado musical de Kino, pero «Ю-Питер» no fue concebido como una reconstrucción ni de Kino ni de Nautilus Pompilius. Butúsov escribía material nuevo, mientras que el característico lenguaje guitarrístico de Kasparian se convirtió en una parte importante de su sonido.
El primer álbum de larga duración, «Имя рек», apareció en 2003. Un año más tarde le siguió «Биографика». En este disco aparecieron «Песня идущего домой» y «Девушка по городу», dos de las composiciones más reconocibles de «Ю-Питер».
Tras una pausa de cuatro años, el grupo publicó «Богомол» en 2008 y después «Цветы и тернии» en 2010. Este último incluía una obra poco habitual dentro de la discografía de Butúsov, «Дети минут»: Viktor Tsoi había escrito la letra a finales de los años 80, mientras que Butúsov compuso la música dos décadas más tarde. Kasparian interpretó la parte de guitarra.
El quinto y último álbum de estudio de «Ю-Питер» fue «Гудгора», publicado en 2015. Para entonces, la banda llevaba ya bastante más tiempo activa que la mayoría de las distintas formaciones de Nautilus Pompilius.
En febrero de 2017 terminó la historia de «Ю-Питер». El grupo existió durante unos dieciséis años y dejó cinco álbumes de estudio principales: «Имя рек», «Биографика», «Богомол», «Цветы и тернии» y «Гудгора».
Regreso al legado de Kormíltsev
Después de «Ю-Питер», Butúsov empezó a regresar cada vez más a su propio pasado musical, aunque no mediante una reconstrucción literal de las antiguas formaciones.
En 2017 grabó «Гудбай, Америка!», un álbum con nuevas versiones de canciones de Nautilus Pompilius preparado para el 35.º aniversario del grupo. Incluía «Эта музыка будет вечной», «Взгляд с экрана», «Казанова», «Титаник», «Дыхание», «Скованные одной цепью», «Я хочу быть с тобой», «Последнее письмо» y otras obras.
Ese mismo año apareció «Иллюминатор», un proyecto independiente basado en poemas de Iliá Kormíltsev. Para Butúsov supuso una continuación de su trabajo con el legado del poeta, ya muchos años después de su muerte.
Esta práctica se volvió característica de su etapa posterior: las canciones antiguas no se limitan a volver al repertorio de conciertos, sino que reciben nuevos arreglos —eléctricos, acústicos, de cámara o sinfónicos—.
«Орден Славы»
El siguiente grupo estable de Butúsov recibió el nombre de «Орден Славы». Su primer álbum, «Аллилуия», fue publicado en 2019.
En este disco, Butúsov actuó no solo como vocalista y compositor, sino también como principal autor de las letras. La parte eléctrica fue grabada en Moscú, mientras que para varios arreglos se incorporaron instrumentos sinfónicos y un coro infantil. El programa incluyó «Идиот», «К Ангелам», «Дети сидят в интернете», «Если я стану рыбой», «Аллилуия, София!» y otras canciones.
El uso de músicos de formación académica no fue un experimento aislado de un solo álbum. Incluso antes de la aparición de «Орден Славы», Butúsov había trabajado con la pianista Ekaterina Mechetina y el Coro Juvenil Académico de la Televisión y Radio de San Petersburgo en el programa musical y teatral «Пробуждённая радость». Allí, antiguas composiciones de rock eran reinterpretadas como obras de cámara.
En 2020, Butúsov y Mechetina publicaron el álbum instrumental ChiaroScuro. Es uno de los trabajos que muestran con mayor claridad hasta qué punto la música tardía del artista se había alejado del formato convencional de una banda de rock.
«Плач Адама» y «Мертвец»
En los años 2020, Butúsov siguió combinando el rock con grandes formas académicas. El resultado de varios años de trabajo fue el ciclo sinfónico «Плач Адама», basado en imágenes bíblicas.
La versión en álbum del proyecto apareció en 2025. En la grabación participaron la Orquesta Sinfónica de la Región de Leningrado «Tavrichesky», dirigida por Mijaíl Golikov, y el Coro Juvenil Académico de la Televisión y Radio de San Petersburgo bajo la dirección de Igor Gribkov.
Ese mismo año, Butúsov y «Орден Славы» publicaron su segundo álbum de estudio, «Мертвец». Incluía «На небе всегда кто-то есть», «Мертвец», «О чём молчат деревья», «Город», «Голос воды», «Родом из Рая», «Ниспошли», «Начало», «Три сестры» y «Война и мир».
En 2026 apareció la composición «Серафим», cuya música y letra fueron escritas por Butúsov. La canción fue grabada con un coro dirigido por Igor Gribkov. De este modo, el trabajo con sonoridades corales y sinfónicas se convirtió ya en una parte estable de su etapa tardía y no en una desviación ocasional del formato rock.
Literatura, dibujo y otros trabajos
La actividad creativa de Butúsov no se limita a la música. Su formación como arquitecto y su interés por las artes gráficas y la literatura han aparecido repetidamente en sus proyectos.
En 2007 se publicó el libro «Виргостан», que combinaba prosa literaria con un juego personal con el lenguaje. Ese mismo año, junto con Nikolái Yakimchuk, Butúsov publicó «Антидепрессант. Со-Искания». En 2011 apareció «Архия».
Butúsov también se ha dedicado a la ilustración. Su obra visual no parece un pasatiempo independiente y separado de la música: la gráfica, el diseño de álbumes, los proyectos escénicos y la prosa existen dentro del mismo universo de imágenes que sus canciones.
Cómo están construidas las canciones de Butúsov
La obra de Butúsov no puede reducirse a un único género. Nautilus Pompilius a mediados de los años 80 era, ante todo, nueva ola y post-punk con teclados, saxofón y caja de ritmos. En los años 90, el grupo se volvió más guitarrero y en algunos momentos considerablemente más duro. «Ю-Питер» continuó esa línea de guitarras con el estilo característico de Kasparian. Los trabajos posteriores de Butúsov incluyen música electrónica, arreglos de piano, orquesta sinfónica y coro.
A pesar de todos estos cambios, su lenguaje melódico siguió siendo reconocible. Butúsov rara vez construye una canción alrededor de una técnica vocal exhibicionista. Su voz funciona de otra manera: frases breves, interpretación contenida, pausas, repeticiones y entonación suelen ser más importantes que el registro. Sobre ese contraste, los textos de Kormíltsev, cargados de imágenes, adquirían una expresividad especial.
También es importante distinguir dos grandes etapas autorales. El Nautilus Pompilius clásico fue en buena medida resultado del tándem Butúsov — Kormíltsev: la música de uno y las letras del otro. Tras la disolución del grupo, Butúsov comenzó a escribir cada vez más letras por su cuenta y también recurrió a textos de otros autores, desde Aleksandr Pushkin y Daniil Jarms hasta Viktor Tsoi.
Principales etapas de la discografía
A Nautilus Pompilius pertenecen los álbumes «Переезд» (1983), «Невидимка» (1985), «Разлука» (1986), «Князь тишины» (1989), «Наугад» (1990), «Родившийся в эту ночь» (1991), «Чужая земля» (1992), «Титаник» (1994), el álbum «Человек без имени», grabado ya en 1989, así como «Крылья» y «Яблокитай» (1997). Tras el final de la actividad del grupo, también se publicó material de archivo bajo el título «Атлантида».
La discografía principal de «Ю-Питер» incluye «Имя рек» (2003), «Биографика» (2004), «Богомол» (2008), «Цветы и тернии» (2010) y «Гудгора» (2015).
Fuera de estos dos grupos, Butúsov publicó o participó en trabajos como «Овалы», «Элизобарра-торр», «Модель для сборки», Kharms FM, «Иллюминатор», «Гудбай, Америка!», ChiaroScuro y otros proyectos. Con «Орден Славы» grabó «Аллилуия» (2019) y «Мертвец» (2025), mientras que el ciclo sinfónico «Плач Адама» se desarrolla como una línea creativa independiente.
Viacheslav Butúsov en la actualidad
Tras el final de Nautilus Pompilius, Butúsov no abandonó su repertorio. Las canciones del grupo siguen constituyendo una parte importante de sus programas de concierto y reciben regularmente nuevos arreglos. Al mismo tiempo, las actuaciones actuales bajo el nombre programático Nautilus Pompilius no deben confundirse con una reunión del grupo histórico: Butúsov interpreta este legado con los músicos de su formación actual.
A mediados de los años 2020, trabaja simultáneamente con una banda de rock, un coro y músicos sinfónicos, publica nuevo material y continúa ofreciendo programas de concierto construidos alrededor de canciones de distintas etapas. En una misma actuación pueden convivir composiciones de «Разлука», material de «Ю-Питер» y obras escritas casi cuarenta años después de las primeras grabaciones de Nautilus Pompilius.
Precisamente esta continuidad es la que mejor describe el lugar de Butúsov en la historia del rock en ruso. Su carrera no terminó junto con el grupo que lo hizo famoso. Nautilus Pompilius quedó como una parte independiente de la historia musical, «Ю-Питер» abrió el siguiente gran capítulo y sus proyectos posteriores llevaron al autor hacia la música de cámara y sinfónica sin romper la conexión con las canciones escritas ya en la escena de Sverdlovsk de los años 80.
