Олег Винник
Kino («Кино») fue una banda soviética de rock formada en Leningrado alrededor del cantante, compositor y guitarrista Viktor Tsoi. Fue uno de los grupos fundamentales de la escena rock de Leningrado durante los años ochenta. En apenas unos años, la música de Kino pasó de canciones relativamente sencillas, acústicas y basadas en la guitarra, a un post-punk y una new wave de gran concisión, definidos por la característica guitarra de Yuri Kasparyan, una sección rítmica firme y la voz inconfundible de Tsoi.
Entre las principales canciones del grupo se encuentran «Группа крови» (Grupo sanguíneo), «Перемен!» (¡Cambios!), «Звезда по имени Солнце» (Una estrella llamada Sol), «Пачка сигарет» (Un paquete de cigarrillos), «Спокойная ночь» (Buenas noches), «Последний герой» (El último héroe), «Кукушка» (Cuco), «В наших глазах» (En nuestros ojos) y «Попробуй спеть вместе со мной» (Intenta cantar conmigo). Una parte importante de este material fue grabada en la segunda mitad de los años ochenta, cuando Kino ya había trascendido ampliamente el Rock Club de Leningrado y se había convertido en una de las bandas de rock más populares de la URSS.
«Гарин и гиперболоиды» y el nacimiento de Kino
La historia del grupo comienza en 1981. Viktor Tsoi, Alexei Rybin y el batería Oleg Valinsky formaron una banda llamada «Гарин и гиперболоиды» (Garin y los hiperboloides).
Valinsky fue llamado poco después al servicio militar, y el grupo quedó convertido de hecho en un dúo formado por Viktor Tsoi y Alexei Rybin. En 1982, los músicos adoptaron un nombre corto y fácil de recordar: Kino.
A diferencia de muchos grupos de la época, el nombre no describía ni su género ni su ideología. Con el tiempo, esa sencillez se convirtió en una parte tan reconocible de su imagen como el apellido de Tsoi en carteles y portadas.
«45» y el Rock Club de Leningrado
El primer álbum, «45», fue grabado en 1982 en el estudio de Andrei Tropillo.
Boris Grebenshchikov desempeñó un papel importante en el trabajo. También participaron músicos de Aquarium. El título del disco suele asociarse con su duración aproximada.
El primer Kino suena muy distinto del grupo de la época de «Группа крови» o «Звезда по имени Солнце». La guitarra acústica ocupa mucho más espacio, mientras que canciones como «Бездельник» (Holgazán), «Восьмиклассница» (La alumna de octavo), «Электричка» (Tren de cercanías) y otros temas se acercan más a la canción de autor urbana, al rock and roll y a la primera new wave.
Ya entonces aparecen en las letras de Viktor Tsoi temas que más tarde serían recurrentes: la ciudad, la carretera, la sensación de estar separado de los demás, la espera de un cambio y la figura de una persona a la que la vida cotidiana le resulta demasiado estrecha.
Una nueva formación
En 1983, Alexei Rybin abandonó Kino. A partir de entonces comenzó a formarse una nueva alineación alrededor de Viktor Tsoi.
Yuri Kasparyan se convirtió en guitarrista del grupo. Más tarde se incorporó Georgy Guryanov. Alexander Titov tocó el bajo durante un tiempo, hasta que a mediados de la década fue sustituido por Igor Tikhomirov.
La formación Viktor Tsoi — Yuri Kasparyan — Igor Tikhomirov — Georgy Guryanov se convirtió en la alineación clásica de Kino durante la segunda mitad de los años ochenta.
«Начальник Камчатки», «Это не любовь» y «Ночь»
En 1984 apareció el álbum «Начальник Камчатки» (El jefe de Kamchatka). En comparación con el debut, la música se volvió más eléctrica y los arreglos empezaron a mostrar con mayor claridad el estilo futuro de la banda.
Después llegaron «Это не любовь» (Esto no es amor) en 1985 y «Ночь» (Noche) en 1986.
Es precisamente en estas grabaciones donde empieza a tomar forma el sonido por el que hoy se reconoce a Kino. Yuri Kasparyan no construye las canciones alrededor de riffs pesados; en su lugar, utiliza breves líneas melódicas, acordes abiertos y pasajes de guitarra atmosféricos.
Georgy Guryanov combina batería acústica con cajas de ritmos y pulsaciones electrónicas. El bajo va adquiriendo un papel autónomo dentro del arreglo, mientras que la voz de Viktor Tsoi permanece contenida y directa, sin buscar una técnica vocal exhibicionista.
Las letras también cambian. Las historias cotidianas de la primera etapa siguen presentes, pero junto a ellas aparecen cada vez con más frecuencia la soledad, la elección, el conflicto interior, el avance y la resistencia frente a las circunstancias.
Tsoi escribe con frases breves y rara vez explica una historia hasta el final. Gracias a ello, una misma canción puede entenderse como una experiencia personal, una declaración social o simplemente una sucesión de imágenes poderosas.
«Группа крови»
El final de los años ochenta fue decisivo para que Kino alcanzara fama en toda la Unión Soviética.
En 1988, el álbum «Группа крови» (Grupo sanguíneo) llegó a un público muy amplio. La canción que da título al disco, «Война» (Guerra), «Спокойная ночь», «В наших глазах», «Попробуй спеть вместе со мной» y otros temas definieron la etapa más reconocible de la banda.
La música se volvió más estricta y concentrada. En lugar de abundantes detalles instrumentales, Kino apostó por un ritmo claro, la guitarra económica de Kasparyan, percusión electrónica y la voz de Tsoi, que prácticamente nunca intenta imponerse al arreglo.
«Перемен!» y el cine
Al mismo tiempo, Viktor Tsoi comenzó a aparecer cada vez con mayor frecuencia en la pantalla.
Especial importancia adquirió la escena final de la película Assa, dirigida por Sergei Solovyov, en la que Tsoi interpreta «Перемен!» (¡Cambios!).
La película llegó a las salas durante la perestroika y la canción dejó rápidamente de percibirse únicamente como parte del repertorio de una banda de rock de Leningrado. Para una audiencia enorme, se convirtió en una de las fórmulas musicales de aquella época.
Sin embargo, la letra no contiene un programa político concreto. «Перемен!» funciona ante todo a través de la sensación de una necesidad interior de cambiar algo, y precisamente por eso la canción pudo trasladarse con facilidad a contextos históricos muy diferentes.
En 1988, Viktor Tsoi también interpretó el papel protagonista en la película de Rashid Nugmanov Игла (La aguja).
Popularidad en toda la Unión Soviética
A finales de los años ochenta, los conciertos de Kino ya reunían a miles de personas. La banda realizó giras por toda la URSS y también actuó fuera del país.
Aun así, su fórmula musical apenas se volvió más compleja. Incluso en grandes recintos, Kino conservó su minimalismo: sección rítmica, guitarra de Kasparyan, percusión electrónica y voz de Tsoi.
Esto diferenciaba al grupo de muchas bandas que, a medida que aumentaba su popularidad, buscaban un sonido más pesado o técnicamente más elaborado.
«Звезда по имени Солнце»
En 1989 se publicó «Звезда по имени Солнце» (Una estrella llamada Sol), el último trabajo de estudio de Kino completado íntegramente en vida de Viktor Tsoi.
El disco incluye «Песня без слов» (Canción sin palabras), «Звезда по имени Солнце», «Место для шага вперёд» (Un lugar para dar un paso adelante), «Пачка сигарет», «Стук» (Golpe), «Печаль» (Tristeza), «Апрель» (Abril) y otras canciones.
El sonido se volvió más cohesionado y más propio de estudio. Destacan especialmente las partes de guitarra de Yuri Kasparyan y la batería programada, aunque la música sigue siendo extremadamente contenida.
Las letras contienen menos detalles cotidianos concretos. En primer plano aparecen la carretera, el tiempo, la muerte, la lucha, la espera y la sensación de inevitabilidad.
«Пачка сигарет» parte de una escena casi cotidiana, pero de unas pocas líneas sencillas surge una canción sobre la alienación. «Звезда по имени Солнце» combina imágenes de guerra, vida y muerte sin explicar directamente su significado. A finales de la década, esta ambigüedad se había convertido en uno de los rasgos centrales de las letras de Tsoi.
Muerte de Viktor Tsoi
El 15 de agosto de 1990, Viktor Tsoi murió en un accidente de automóvil en Letonia. Tenía 28 años.
Para entonces, Kino ya estaba trabajando en material para su siguiente álbum.
Tras la muerte de Viktor Tsoi, Yuri Kasparyan, Igor Tikhomirov y Georgy Guryanov terminaron la grabación utilizando las pistas vocales y de guitarra que se habían conservado.
El «Álbum negro»
El último disco de la formación clásica se tituló oficialmente simplemente «Кино», pero casi de inmediato recibió el nombre no oficial de «Чёрный альбом» (Álbum negro) debido al diseño de su portada.
Incluye «Кончится лето» (El verano terminará), «Красно-жёлтые дни» (Días rojos y amarillos), «Нам с тобой» (Tú y yo), «Муравейник» (Hormiguero), «Следи за собой» (Cuídate), «Кукушка» y otras composiciones.
Las canciones fueron recibidas con especial intensidad debido a las circunstancias de su publicación, aunque la mayor parte del material había sido escrito cuando Viktor Tsoi aún estaba vivo y no había sido concebido como un álbum de despedida.
Después de terminar el disco, la banda cesó su actividad regular. Los músicos decidieron no continuar Kino con otro vocalista.
«Атаман»
La primera reunión importante en estudio de varios miembros del grupo después de muchos años se produjo durante el trabajo en «Атаман» (Atamán).
En 2012, Yuri Kasparyan, Igor Tikhomirov y Georgy Guryanov grabaron nuevas partes instrumentales alrededor de una voz conservada de Viktor Tsoi.
Este principio — la voz original de Tsoi combinada con nuevas partes interpretadas por los músicos de Kino — se convirtió posteriormente en la base de una nueva etapa del proyecto.
El regreso de Kino a los escenarios
A comienzos de la década de 2020, Kino regresó a los conciertos de gran formato.
La nueva formación incluye a Yuri Kasparyan, Alexander Titov e Igor Tikhomirov, mientras que la voz de Viktor Tsoi procede de las grabaciones multipista originales restauradas.
Los músicos no buscaron un nuevo líder ni intentaron imitar la antigua formación. Los conciertos se construyen de otro modo: la voz de archivo se combina con interpretación en directo y arreglos reconstruidos.
Este formato permite interpretar las canciones de Kino con la propia voz de Viktor Tsoi sin convertir el espectáculo en una simple reproducción de antiguas pistas grabadas.
«12_22»
En 2022 se publicó el álbum «12_22».
Para este proyecto, los músicos volvieron a grabar y reinterpretaron varias canciones de Kino utilizando la voz original de Viktor Tsoi y nuevas partes instrumentales.
En esencia, no se trata de una recopilación de remasterizaciones, sino de nuevas versiones de material antiguo grabadas por miembros del grupo décadas después.
«Молнии Индры»
En 2025, Kino publicó «Молнии Индры» (Los relámpagos de Indra), otro álbum construido alrededor de la voz de archivo de Viktor Tsoi y nuevos arreglos.
Esta vez, los músicos recurrieron no solo a los éxitos más evidentes, sino también a material menos conocido de diferentes etapas.
El álbum incluye «Вопрос» (Pregunta), «Разреши мне» (Permíteme), «Братская любовь» (Amor fraternal), «Дождь для нас» (Lluvia para nosotros), «Транквилизатор» (Tranquilizante), «Камчатка» (Kamchatka), «Звезда» (Estrella) y otras canciones.
Esta selección permite escuchar los primeros temas de Kino dentro de un entorno sonoro más cercano a la etapa final de la banda y a su actual formación de conciertos.
El estilo musical de Kino
Kino suele clasificarse dentro del rock ruso, el post-punk y la new wave, aunque el sonido del grupo cambió de forma considerable a lo largo de una década.
Las primeras grabaciones se construían en gran medida alrededor de la guitarra acústica y la guitarra eléctrica convencional. A mediados de los años ochenta aumentó la presencia de cajas de ritmos, ritmos electrónicos y estética new wave. En «Группа крови» y «Звезда по имени Солнце» quedó definitivamente establecido el sonido más reconocible de la banda.
Yuri Kasparyan rara vez sobrecargaba las canciones con partes de guitarra complejas. En lugar de largos solos, solía utilizar breves motivos melódicos reconocibles con apenas unas pocas notas.
Georgy Guryanov creaba un ritmo duro, casi mecánico, mientras que el bajo de Igor Tikhomirov no se limitaba a sostener la armonía, sino que impulsaba activamente la canción hacia delante.
Sobre esta base sonaba la voz grave y contenida de Viktor Tsoi. Precisamente esa interpretación tranquila daba más fuerza a muchas frases: Tsoi rara vez elevaba la voz y prácticamente nunca intentaba explicar emocionalmente al oyente el significado de sus propias letras.
Las letras de Viktor Tsoi
Las canciones de Kino suelen parecer sencillas por sus frases breves y su vocabulario comprensible, pero esa sencillez es engañosa.
Viktor Tsoi rara vez construía una narración detallada. En su lugar aparecían unos pocos objetos, acciones o imágenes: noche, carretera, ventana, cigarrillos, estrella, sangre, lluvia, guerra, tren de cercanías.
El significado surge precisamente de la combinación de esos elementos. Así, «Группа крови» puede interpretarse tanto como una canción sobre la guerra como una historia sobre la disposición interior a asumir riesgos; «Пачка сигарет», como una escena cotidiana y al mismo tiempo como una canción sobre la soledad; «Перемен!», como una declaración personal y social.
Esta apertura interpretativa explica en gran medida por qué las canciones de Viktor Tsoi continuaron recibiendo nuevas lecturas incluso después de la desaparición de la Unión Soviética.
Formación clásica de Kino
- Viktor Tsoi — voz, guitarra, compositor.
- Yuri Kasparyan — guitarra.
- Igor Tikhomirov — bajo.
- Georgy Guryanov — batería, ritmos electrónicos.
Otros miembros
- Alexei Rybin — guitarra, uno de los fundadores de la primera formación.
- Oleg Valinsky — batería, miembro de la formación original de «Гарин и гиперболоиды».
- Alexander Titov — bajo a mediados de los años ochenta; posteriormente regresó al proyecto de conciertos de Kino.
Principales álbumes de Kino
- 1982 — «45»
- 1984 — «Начальник Камчатки» (El jefe de Kamchatka)
- 1985 — «Это не любовь» (Esto no es amor)
- 1986 — «Ночь» (Noche)
- 1988 — «Группа крови» (Grupo sanguíneo)
- 1989 — «Звезда по имени Солнце» (Una estrella llamada Sol)
- 1990 — «Кино» («Чёрный альбом» / Álbum negro)
Nuevos proyectos de estudio
- 2022 — «12_22»
- 2025 — «Молнии Индры» (Los relámpagos de Indra)
Principales canciones de Kino
«Бездельник» (Holgazán), «Восьмиклассница» (La alumna de octavo), «Электричка» (Tren de cercanías), «Последний герой» (El último héroe), «Камчатка» (Kamchatka), «Это не любовь» (Esto no es amor), «Ночь» (Noche), «Перемен!» (¡Cambios!), «Группа крови» (Grupo sanguíneo), «Спокойная ночь» (Buenas noches), «В наших глазах» (En nuestros ojos), «Попробуй спеть вместе со мной» (Intenta cantar conmigo), «Звезда по имени Солнце» (Una estrella llamada Sol), «Пачка сигарет» (Un paquete de cigarrillos), «Стук» (Golpe), «Печаль» (Tristeza), «Апрель» (Abril), «Кончится лето» (El verano terminará), «Красно-жёлтые дни» (Días rojos y amarillos), «Нам с тобой» (Tú y yo), «Муравейник» (Hormiguero), «Следи за собой» (Cuídate) y «Кукушка» (Cuco).
Kino en la historia del rock ruso
Kino alcanzó una popularidad masiva sin evolucionar hacia el hard rock, los arreglos complejos o el virtuosismo instrumental. Al contrario, sus grabaciones más conocidas se basan en la economía musical: un ritmo sencillo, unas pocas líneas de guitarra inmediatamente reconocibles y una voz que casi nunca sobrecarga las canciones de emoción.
La misma concisión caracteriza las letras de Viktor Tsoi. Rara vez están ligadas a un acontecimiento concreto o ofrecen una respuesta inequívoca, por lo que canciones escritas en los años ochenta continuaron interpretándose de distintas maneras dentro de contextos históricos completamente diferentes.
El proyecto de conciertos actual no intenta sustituir a Viktor Tsoi por un nuevo líder. Su voz de archivo sigue siendo el centro de las canciones, mientras que los músicos reconstruyen a su alrededor la parte instrumental. De este modo, el Kino actual no existe como una nueva banda utilizando un nombre antiguo, sino como una continuación del catálogo creado por la formación clásica.
