Duran Duran

Kino(«Кино»)是苏联摇滚乐队,成立于列宁格勒,核心人物是歌手、词曲作者兼吉他手Viktor Tsoi(维克托·崔)。Kino 是1980年代列宁格勒摇滚场景中最重要的乐队之一。短短几年间,乐队的音乐从相对简单的吉他与原声作品,发展为简洁而鲜明的 post-punk 和 new wave;Yuri Kasparyan 极具辨识度的吉他、硬朗的节奏组,以及 Tsoi 独特的嗓音,共同构成了其标志性声音。
乐队最重要的歌曲包括《Группа крови》(血型)、《Перемен!》(改变!)、《Звезда по имени Солнце》(一颗名为太阳的星)、《Пачка сигарет》(一包香烟)、《Спокойная ночь》(晚安)、《Последний герой》(最后的英雄)、《Кукушка》(布谷鸟)、《В наших глазах》(在我们的眼中)和《Попробуй спеть вместе со мной》(试着和我一起唱)。这些作品中的很大一部分录制于1980年代后半期,当时 Kino 已经远远走出列宁格勒摇滚俱乐部,成为苏联最受欢迎的摇滚乐队之一。
«Гарин и гиперболоиды» 与 Kino 的诞生
乐队的历史始于1981年。Viktor Tsoi、Alexei Rybin 和鼓手 Oleg Valinsky 共同组建了名为 «Гарин и гиперболоиды»(Garin 与双曲面体)的乐队。
Valinsky 不久后被征召入伍,乐队实际上变成了 Viktor Tsoi 与 Alexei Rybin 的二人组合。1982年,两人将名字改成简短、容易记住的 Kino。
与当时许多乐队不同,这个名字既不描述音乐风格,也不体现某种意识形态。后来,这种极简性本身就成为乐队形象的一部分,如同海报和唱片封面上的“崔”一样容易辨认。
«45» 与列宁格勒摇滚俱乐部
首张专辑«45»于1982年在 Andrei Tropillo 的录音室完成。
Boris Grebenshchikov在制作过程中发挥了重要作用,Aquarium的成员也参与了录音。专辑名通常被认为与唱片大约45分钟的时长有关。
早期 Kino 的声音,与《Группа крови》或《Звезда по имени Солнце》时期有明显不同。原声吉他占据更多空间,《Бездельник》(懒汉)、《Восьмиклассница》(八年级女生)、《Электричка》(市郊电车)等歌曲,更接近城市作者歌曲传统、rock and roll以及早期 new wave。
不过,Viktor Tsoi 后来反复书写的主题在这一时期已经出现:城市、道路、与周围世界保持距离的感觉、对改变的期待,以及一个在日常生活中感到压抑的人。
新阵容
1983年,Alexei Rybin 离开 Kino。围绕 Viktor Tsoi 的新阵容随后逐渐形成。
Yuri Kasparyan成为乐队吉他手,Georgy Guryanov稍后加入。Alexander Titov 曾一度担任贝斯手,到了1980年代中期则由Igor Tikhomirov接替。
Viktor Tsoi — Yuri Kasparyan — Igor Tikhomirov — Georgy Guryanov这一阵容,成为1980年代后半期 Kino 最经典的组合。
«Начальник Камчатки»、«Это не любовь» 与 «Ночь»
1984年,Kino 发行专辑«Начальник Камчатки»(堪察加的主管)。与首张专辑相比,声音变得更电气化,后来乐队最具代表性的风格也开始在编曲中逐渐显现。
随后是1985年的«Это не любовь»(这不是爱情)和1986年的«Ночь»(夜)。
正是在这些录音中,今天人们最熟悉的 Kino 声音开始形成。Yuri Kasparyan 并不依赖沉重的 riff 来支撑歌曲,而更常使用简短的旋律线、通透的和弦以及带有氛围感的吉他段落。
Georgy Guryanov 将现场鼓、鼓机和电子节奏结合起来。贝斯逐渐成为编曲中独立而重要的部分,而 Viktor Tsoi 的声音依然克制、直接,几乎不追求炫技式的演唱。
歌词也随之变化。早期的日常生活题材仍然存在,但孤独、选择、内心冲突、继续前进以及对环境的抵抗越来越频繁地出现。
Tsoi 喜欢用短句写作,很少把故事完整解释清楚。因此,同一首歌既可以被听成个人故事,也可以被理解为社会表达,或者只是一组力量感极强的意象。
«Группа крови»
1980年代末,是 Kino 真正在整个苏联获得巨大知名度的关键时期。
1988年,专辑«Группа крови»(血型)获得广泛传播。同名歌曲,以及《Война》(战争)、《Спокойная ночь》、《В наших глазах》、《Попробуй спеть вместе со мной》等作品,共同构成了乐队最具代表性的阶段。
音乐变得更加严谨、集中。相比堆叠大量乐器细节,Kino 更依赖清晰的节奏、Kasparyan 极度克制的吉他、电子鼓,以及几乎从不试图“压过”编曲的 Tsoi 嗓音。
«Перемен!» 与电影
与此同时,Viktor Tsoi 也越来越频繁地出现在银幕上。
Sergei Solovyov 执导的电影《Асса》(Assa)结尾尤其重要:Tsoi 在这一场景中演唱了《Перемен!》(改变!)。
影片在 perestroika 时期大规模上映,这首歌很快不再只是列宁格勒某支摇滚乐队的作品。对庞大的听众群体而言,它逐渐成为那个时代的一种音乐象征。
不过,歌词本身并没有提出具体的政治纲领。《Перемен!》真正发挥作用的是一种“内心必须改变些什么”的感受,也正因为如此,这首歌后来才可以被投射到完全不同的历史情境中。
1988年,Viktor Tsoi 还主演了 Rashid Nugmanov 执导的电影《Игла》(针)。
全苏联范围的走红
到了1980年代末,Kino 的演唱会已经可以吸引数以千计的观众。乐队在苏联各地巡演,也曾前往国外演出。
但他们的音乐模式并没有因此变得更加复杂。即使面对大型场馆,Kino 依然坚持极简主义:节奏组、Kasparyan 的吉他、电子鼓,以及 Tsoi 的声音。
这也让乐队与许多随着知名度提升、逐渐追求更重或技术性更强声音的同期乐队形成鲜明对比。
«Звезда по имени Солнце»
1989年,Kino 发行«Звезда по имени Солнце»(一颗名为太阳的星),这是最后一张在 Viktor Tsoi 生前全部完成的 Kino 录音室专辑。
专辑收录《Песня без слов》(无词之歌)、《Звезда по имени Солнце》、《Место для шага вперёд》(向前一步的位置)、《Пачка сигарет》、《Стук》(敲击)、《Печаль》(悲伤)、《Апрель》(四月)等歌曲。
整体声音变得更加完整,也更具录音室制作感。Yuri Kasparyan 的吉他和编程鼓尤为突出,但音乐依然保持高度克制。
歌词中的具体日常细节减少,取而代之的是道路、时间、死亡、斗争、等待以及不可避免的感觉。
《Пачка сигарет》围绕一个几乎再普通不过的生活场景展开,却从几句简单歌词中生长出强烈的疏离感。《Звезда по имени Солнце》则把战争、生命和死亡的意象放在一起,却从不直接解释其含义。到1980年代末,这种留白已经成为 Tsoi 歌词最重要的特征之一。
Viktor Tsoi 去世
1990年8月15日,Viktor Tsoi 在拉脱维亚因车祸去世,年仅28岁。
当时,Kino 已经在为下一张专辑准备材料。
Tsoi 去世后,Yuri Kasparyan、Igor Tikhomirov 和 Georgy Guryanov 利用保留下来的声乐与吉他音轨完成了录音。
«Чёрный альбом»——“黑色专辑”
经典阵容最后一张唱片的正式标题其实只有«Кино»,但由于封面设计,它几乎立即获得了非正式称呼«Чёрный альбом»(黑色专辑)。
其中收录《Кончится лето》(夏天将会结束)、《Красно-жёлтые дни》(红黄的日子)、《Нам с тобой》(你和我)、《Муравейник》(蚁丘)、《Следи за собой》(照顾好自己)、《Кукушка》等作品。
由于发行时的特殊背景,这些歌曲被赋予了格外强烈的告别意味。但事实上,大部分作品都是 Viktor Tsoi 生前写成的,并不是按照“告别专辑”的概念创作。
完成这张唱片之后,乐队停止了常规活动。成员们没有选择寻找另一位主唱来继续 Kino。
«Атаман»
多年之后,乐队成员第一次具有重要意义的录音室重聚,是围绕《Атаман》(Ataman)展开的。
2012年,Yuri Kasparyan、Igor Tikhomirov 和 Georgy Guryanov 为一段保存下来的 Viktor Tsoi 人声重新录制了器乐部分。
这种模式——Tsoi 的原始声音,加上 Kino 成员新录制的器乐——后来成为乐队新阶段的基本原则。
Kino 重返舞台
进入2020年代初,Kino 重新开始举行完整规模的现场演出。
新阵容包括 Yuri Kasparyan、Alexander Titov 和 Igor Tikhomirov,而 Viktor Tsoi 的声音则来自修复后的原始多轨录音。
乐队并没有寻找新的主唱,也没有试图复制旧阵容。如今的演唱会采用另一种逻辑:档案人声与现场演奏结合,同时重新构建歌曲编曲。
这种方式让 Kino 可以真正以 Viktor Tsoi 本人的声音演唱这些歌曲,同时又不会把演出变成简单播放旧录音。
«12_22»
2022年,Kino 发行专辑«12_22»。
乐队成员重新录制并重新诠释了一批 Kino 作品,将 Viktor Tsoi 的原始人声与现代器乐部分结合。
严格来说,这并不是一张旧录音 remaster 合集,而是乐队成员在数十年之后重新制作的旧作品新版本。
«Молнии Индры»
2025年,Kino 发行«Молнии Индры»(因陀罗之雷),这又是一张以 Viktor Tsoi 档案人声和全新编曲为基础制作的专辑。
这一次,音乐人不仅选择最明显的热门歌曲,也重新挖掘了乐队不同时期较少受到关注的作品。
专辑收录《Вопрос》(问题)、《Разреши мне》(请允许我)、《Братская любовь》(兄弟之爱)、《Дождь для нас》(属于我们的雨)、《Транквилизатор》(镇静剂)、《Камчатка》(堪察加)、《Звезда》(星)等作品。
这样的选曲,让听众可以在一种更接近 Kino 后期乃至当前现场阵容的声音环境中,重新听到乐队早期的歌曲。
Kino 的音乐风格
Kino 通常被归入 Russian rock、post-punk 和 new wave,但在大约十年的时间里,乐队的声音其实发生了明显变化。
早期录音主要围绕原声吉他和传统电吉他展开。到1980年代中期,鼓机、电子节奏和 new wave 美学逐渐增多。到了《Группа крови》和《Звезда по имени Солнце》,今天最具辨识度的 Kino 声音终于完全成形。
Yuri Kasparyan 很少用复杂的吉他部分把歌曲填满。相比漫长 solo,他更常使用短小的旋律动机,只需要几个音符就足以让人辨认出来。
Georgy Guryanov 构建出坚硬、近乎机械的节奏,而 Igor Tikhomirov 的贝斯不仅支撑和声,还积极推动整首歌向前。
在这一基础之上,是 Viktor Tsoi 低沉而克制的声音。恰恰是这种平静的演唱,让许多歌词显得更有力量:Tsoi 很少提高音量,也几乎从不试图替听众解释自己的歌词“应该具有怎样的情绪”。
Viktor Tsoi 的歌词
Kino 的歌曲因为句子短、用词直接,经常给人一种“很简单”的感觉,但这种简单具有欺骗性。
Viktor Tsoi 很少构建细节完整的故事。取而代之的是少量物件、动作与意象:夜晚、道路、窗户、香烟、星星、鲜血、雨、战争、市郊电车。
意义来自这些元素之间的组合。因此,《Группа крови》既可以被理解为战争之歌,也可以是一个人内心已经准备承担风险的故事;《Пачка сигарет》既是生活片段,也是一首关于孤独的歌;《Перемен!》则既可以是个人表达,也可以被听成社会表达。
这种开放性在很大程度上解释了为什么 Viktor Tsoi 的歌曲在苏联解体之后,仍然不断获得新的解释。
Kino 经典阵容
- Viktor Tsoi — 主唱、吉他、词曲创作。
- Yuri Kasparyan — 吉他。
- Igor Tikhomirov — 贝斯。
- Georgy Guryanov — 鼓、电子节奏。
其他成员
- Alexei Rybin — 吉他,早期阵容创始成员之一。
- Oleg Valinsky — 鼓,最初 «Гарин и гиперболоиды» 阵容成员。
- Alexander Titov — 1980年代中期担任贝斯手;后来重新加入 Kino 的现场项目。
Kino 主要专辑
- 1982 — «45»
- 1984 — «Начальник Камчатки»(堪察加的主管)
- 1985 — «Это не любовь»(这不是爱情)
- 1986 — «Ночь»(夜)
- 1988 — «Группа крови»(血型)
- 1989 — «Звезда по имени Солнце»(一颗名为太阳的星)
- 1990 — «Кино»(«Чёрный альбом» / 黑色专辑)
新的录音室项目
- 2022 — «12_22»
- 2025 — «Молнии Индры»(因陀罗之雷)
Kino 的代表歌曲
《Бездельник》(懒汉)、《Восьмиклассница》(八年级女生)、《Электричка》(市郊电车)、《Последний герой》(最后的英雄)、《Камчатка》(堪察加)、《Это не любовь》(这不是爱情)、《Ночь》(夜)、《Перемен!》(改变!)、《Группа крови》(血型)、《Спокойная ночь》(晚安)、《В наших глазах》(在我们的眼中)、《Попробуй спеть вместе со мной》(试着和我一起唱)、《Звезда по имени Солнце》(一颗名为太阳的星)、《Пачка сигарет》(一包香烟)、《Стук》(敲击)、《Печаль》(悲伤)、《Апрель》(四月)、《Кончится лето》(夏天将会结束)、《Красно-жёлтые дни》(红黄的日子)、《Нам с тобой》(你和我)、《Муравейник》(蚁丘)、《Следи за собой》(照顾好自己)和《Кукушка》(布谷鸟)。
Kino 在俄罗斯摇滚史中的位置
Kino 在没有转向 hard rock、复杂编曲或炫技式器乐演奏的情况下获得了大众级的知名度。恰恰相反,乐队最经典的录音建立在高度克制的音乐语言之上:简单的节奏、少数几条极具辨识度的吉他线,以及几乎从不过度渲染情绪的声音。
同样的简洁也存在于 Viktor Tsoi 的歌词中。它们很少绑定某一个具体事件,也很少给出唯一答案,因此那些写于1980年代的歌曲,在完全不同的历史环境中依然能够被重新理解。
今天的 Kino 现场项目并不试图用新的主唱取代 Viktor Tsoi。档案中的原始人声仍然是歌曲的中心,其他音乐人则围绕它重新构建器乐部分。因此,如今的 Kino 并不是一支借用旧名字的新乐队,而更像是经典阵容所留下音乐目录的延续。










