Illenium - 传记与作品目录、所有专辑和歌曲

ILLENIUM（本名：Nicholas Daniel Miller；1990年12月26日出生于美国伊利诺伊州唐纳斯格罗夫）— 美国DJ、音乐制作人、作曲家及词曲作者。他是当代旋律型bass music领域最具代表性的艺人之一，其音乐将future bass、melodic dubstep和EDM与pop-punk、alternative rock以及现场乐器演奏结合在一起。

ILLENIUM凭借专辑Ashes和Awake获得广泛关注，2019年的Ascend则进一步巩固了他的商业突破。其较具代表性的作品包括与Gryffin、Daya合作的《Feel Good》、《Fractures》、《Crawl Outta Love》、与Jon Bellion合作的《Good Things Fall Apart》、与The Chainsmokers、Lennon Stella合作的《Takeaway》、《Nightlight》、与Spiritbox合作的《Shivering》、与Teddy Swims合作的《All That Really Matters》，以及与HAYLA合作的《In My Arms》。

专辑Fallen Embers为ILLENIUM带来了个人首次Grammy提名，并获得Billboard Music Awards的Top Dance/Electronic Album奖项。进入2020年代后，他还通过Trilogy系列演出将自己的音乐扩展至体育场规模。2026年，ILLENIUM发行第六张录音室专辑ODYSSEY，并在拉斯维加斯Sphere推出了专门为该场馆打造的沉浸式视听演出。

童年与早期音乐兴趣

Nicholas Daniel Miller于1990年12月26日出生在伊利诺伊州唐纳斯格罗夫，这是一座位于芝加哥郊区的城市。童年时期，他的家庭曾多次搬家：早年有一部分时间生活在旧金山湾区，也曾在西雅图和法国居住。

Miller在青少年时期的音乐兴趣远不局限于电子音乐。他会听rock、pop-punk、hip-hop，也会接触家人喜欢的音乐，其中包括country。

后来，摇滚音乐的影响成为ILLENIUM创作中的重要特征之一。现场吉他、pop-punk歌手以及post-hardcore元素经常与合成器和bass drop同时出现在他的专辑中。

最初的音乐制作实验

Miller在高中时期就开始尝试创作音乐。大约在2008年，他开始使用GarageBand进行实验，不过当时还没有把音乐制作视为未来的职业。

大约2009年，他在旧金山生活期间开始真正对电子音乐产生浓厚兴趣。最初吸引他的是house和trance，而搬到科罗拉多州以后，他的兴趣逐渐转向bass music。

他通过自学研究电子音乐的结构，尝试复现自己喜欢的制作人所使用的技术，并逐渐转向更专业的音乐制作软件。

药物过量与康复

ILLENIUM人生中最重要的一段经历与毒品依赖有关。

年轻时，Miller逐渐形成了对阿片类药物的依赖。他后来在采访中透露，情况最严重时曾通过静脉注射海洛因，并且已经接受过不同形式的治疗。

2012年，他经历了一次几乎致命的海洛因过量。这成为人生的重要转折点：此后Miller开始重新修复与家人的关系，并逐步重建自己的生活。

电子音乐成为康复过程的一部分。Miller曾多次表示，创作音乐给了他目标，也给了他一件能够全身心投入的事情。

后来成为ILLENIUM标志性Logo的凤凰，也因此具有了非常个人化的意义 — 毁灭、重建，以及新的开始。

Red Rocks的Bassnectar

2012年夏季，Miller在科罗拉多州Red Rocks露天剧场观看了Bassnectar的演出。

ILLENIUM后来把这场演出称为促使自己决定职业化从事电子音乐的重要事件之一。令他印象深刻的不只是舞台制作本身，还有围绕科罗拉多bass music场景形成的社区感。

演出之后，他开始更加认真地学习Ableton Live以及音乐制作。

搬到科罗拉多州

2013年，Miller正式搬到科罗拉多州。最初有一段时间住在山区，之后前往丹佛生活。

他曾进入University of Colorado Denver学习与音乐产业相关的课程，但最终没有完成学业。为了支付生活开销，他做过寿司外送员，也当过长曲棍球教练。

与此同时，他把越来越多时间投入到录音室工作中，并开始结识丹佛电子音乐场景里的其他音乐人。

他的早期朋友和合作者之一就是Said The Sky — Trevor Christensen。此后两人多次合作，Said The Sky也参与了ILLENIUM的现场演出阵容。

早期EP

2013年5月20日，ILLENIUM通过Prep School Recordings发行首张作品Illenium EP。

EP共收录三首作品：

• 《A Million Pieces》；
• 《Daydream》；
• 与Marilyn Lindquist合作的《Escape》。

2014年1月14日，他又独立发行EP Risen。其中收录《Up》、《For Truth》、《Souls》，以及与Sirma合作的《Drop Our Hearts》。

这一时期，ILLENIUM的音乐还没有形成后来专辑中那种高度成熟的结构，但已经明显围绕情绪化旋律、大气感intro以及厚重bass段落展开。

Remix与受众增长

2013年至2015年间，ILLENIUM持续推出大量remix。他重新制作过的艺人作品包括Florence + The Machine、Lana Del Rey、ODESZA、Galantis、Kill Paris和Kaskade。

这些作品通过SoundCloud以及电子音乐博客传播，帮助他逐渐建立起第一批属于自己的听众群体。

2015年，他还推出了《Chosen You》、与Said The Sky、Cristina Soto合作的《Painted White》，以及通过Skrillex旗下NEST平台发行的《I'll Be Your Reason》。

Ashes

2016年2月15日，ILLENIUM通过Seeking Blue和Kasaya发行首张录音室专辑Ashes。

这张专辑正式确立了最初让大众认识ILLENIUM的标志性声音：melodic dubstep与future bass、情绪化人声、长篇幅的大气intro，以及安静主歌与宏大drop之间的强烈反差。

专辑收录：

• 与King Deco合作的《Reverie》；
• 与Joni Fatora合作的《Fortress》；
• 与Quinn XCII合作的《With You》；
• 《Sleepwalker》；
• 《It's All on U》；
• 与Sound Remedy合作的《Spirals》；
• 《Only One》；
• 与Echos合作的《Afterlife》。

Ashes最高升至Billboard Dance/Electronic Albums榜单第6位。

《Don't Let Me Down》与《Say It》

2016年，ILLENIUM推出了数首大幅扩展其国际受众的remix。

其中尤其受欢迎的是他对The Chainsmokers — 《Don't Let Me Down》的重新制作。ILLENIUM保留了Daya的人声，但几乎完全重构了电子音乐部分，使整首作品转变为更厚重的melodic bass风格。

另一首重要作品是他对Flume — 《Say It》（feat. Tove Lo）的remix。

正是在这一时期，ILLENIUM从一名快速成长中的美国bass制作人，逐渐变成拥有明显国际影响力的电子音乐艺人。

Awake

第二张录音室专辑Awake于2017年9月21日发行。

相比Ashes，这张专辑更偏向完整歌曲形式，同时在情绪推进上也更加连贯。如果说首张专辑主要展示Miller的制作风格，那么Awake则更加依赖人声作品和整张专辑的整体叙事。

代表性作品包括：

• 与Nevve合作的《Fractures》；
• 与Annika Wells合作的《Crawl Outta Love》；
• 与EDEN合作的《Leaving》；
• 与Emilie Brandt合作的《Lost》；
• 与Ember Island合作的《Let You Go》；
• 与MAX合作的《Beautiful Creatures》。

专辑还收录了Gryffin与ILLENIUM合作、由Daya演唱的《Feel Good》。

Awake最高达到Billboard Dance/Electronic Albums第3位，并成为ILLENIUM首张进入Billboard 200的录音室专辑。

现场演出形式

在Awake时期，ILLENIUM的现场演出已经开始明显区别于传统DJ set。

他逐渐大量加入现场乐器。Said The Sky会在部分演出中负责键盘和电子鼓，Dabin则演奏吉他以及其他乐器。

Miller本人也会演奏吉他和电子鼓。

这种形式让他能够把摇滚演唱会的结构与电子音乐舞台制作结合起来，并在之后成为大型巡演的基础。

Ascend

2019年8月16日，第三张专辑Ascend正式发行 — 这是ILLENIUM首次通过大型唱片公司Astralwerks推出完整录音室专辑。

这张作品成为其职业生涯早期最重要的商业突破。

Ascend登上Billboard Top Dance/Electronic Albums第1位，同时升至Billboard 200第14位。

其中的重要作品包括：

• 与Jon Bellion合作的《Good Things Fall Apart》；
• 与Georgia Ku合作的《Hold On》；
• 与Bahari合作的《Crashing》；
• 与Foy Vance合作的《Blood》；
• 与X Ambassadors合作的《In Your Arms》；
• 与Said The Sky、Annika Wells合作的《Sad Songs》；
• 与Blanke、Bipolar Sunshine合作的《Gorgeous》。

同一时期还推出了《Takeaway》 — The Chainsmokers与ILLENIUM合作、Lennon Stella参与演唱的单曲。该作品收录于The Chainsmokers专辑World War Joy，也成为ILLENIUM参与过的商业成绩最突出的作品之一。

Ascend Tour与Madison Square Garden

Ascend Tour成为ILLENIUM第一次真正达到大型arena规模的完整巡演制作。

巡演包括纽约Madison Square Garden、多场Red Rocks演出，以及北美各地的大型场馆。

现场演出结合电子音乐、吉他、鼓、键盘、歌手以及专门制作的视觉内容。

到这一阶段，ILLENIUM已经彻底不再只是一名俱乐部DJ：他的主要现场形式越来越像电子音乐版本的摇滚演唱会。

《Take You Down》与成瘾主题

《Take You Down》在ILLENIUM的作品目录中拥有特殊地位。

Miller曾明确表示，这首歌与自己经历毒品成瘾的过程有关，也涉及自己的状态如何影响身边最亲近的人。

与许多通过合作歌手间接表达个人经历的ILLENIUM作品不同，这一次作品背后的自传式背景由本人直接说明。

这种公开态度后来也成为他参与药物过量预防公益活动的一部分。

疫情与Fallen Embers

COVID-19疫情期间，ILLENIUM多年之后第一次能够在几乎没有持续巡演的情况下完成整张专辑。

最终形成了第四张录音室专辑Fallen Embers，于2021年7月16日发行。

专辑标题延续了早期作品中的凤凰意象，不过Miller本人已经把这张作品看作下一个阶段的开始。

专辑收录：

• 与Annika Wells合作的《Nightlight》；
• 与Tom DeLonge合作的《Paper Thin》；
• 与Dabin、Lights合作的《Hearts on Fire》；
• 与iann dior合作的《First Time》；
• 与Nurko、Valerie Broussard合作的《Sideways》；
• 与Tori Kelly合作的《Blame Myself》；
• 与Matt Maeson合作的《Heavenly Side》；
• 与Emma Grace合作的《Brave Soul》。

Fallen Embers首周登顶美国Dance/Electronic Albums榜单。

Grammy与Billboard Music Awards

Fallen Embers为ILLENIUM带来了个人第一次Grammy提名。

在2022年第64届Grammy Awards中，专辑获得Best Dance/Electronic Music Album提名。最终该奖项由Black Coffee凭借Subconsciously获得。

同年，Fallen Embers获得Billboard Music Awards的Top Dance/Electronic Album奖项。

Trilogy

2021年，ILLENIUM推出全新的现场概念Trilogy。

首场演出于7月3日在拉斯维加斯Allegiant Stadium举行。在接近四小时的演出中，他分别带来了三个独立set，对应Ashes、Awake和Ascend，同时也提前展示了当时尚未正式发行的Fallen Embers素材。

对Miller而言，Trilogy象征着自己第一阶段大型作品周期的结束。

2023年6月17日，这一概念被带到丹佛Empower Field at Mile High。现场约有5万人入场，活动也被宣传为科罗拉多州历史上规模最大的电子音乐演出。

2024年2月，Trilogy又在洛杉矶SoFi Stadium举行两场售罄演出。

ILLENIUM — 2023年同名专辑

2023年4月28日，ILLENIUM发行第五张录音室专辑ILLENIUM。

以艺名直接命名专辑，也体现了Miller希望展示自己最完整音乐语言的意图。

他并没有简单回到future bass，而是进一步把电子音乐与pop-punk、alternative rock、metalcore和post-hardcore结合起来。

专辑收录：

• 与Teddy Swims合作的《All That Really Matters》；
• 与MAX合作的《Worst Day》；
• 与Skylar Grey合作的《From the Ashes》；
• 与jxdn合作的《Lifeline》；
• 与Avril Lavigne、Travis Barker合作的《Eyes Wide Shut》；
• 与Spiritbox合作的《Shivering》；
• 与Wooli、Grabbitz合作的《You Were Right》；
• 与Said The Sky、Vera Blue合作的《Other Side》；
• 与JVKE合作的《With All My Heart》；
• 与All Time Low合作的《Back to You》；
• 与Motionless In White合作的《Nothing Ever After》；
• 与Nina Nesbitt合作的《Luv Me A Little》。

这张专辑再次登顶Billboard Top Dance/Electronic Albums。

摇滚与重型音乐

ILLENIUM这张专辑最清晰地展示了摇滚和pop-punk对Miller青少年时期形成的长期影响。

他不再只是简单地把吉他铺在EDM编曲之上，而是直接与alternative和heavy场景中的音乐人展开合作。

Spiritbox、Motionless In White、All Time Low、Avril Lavigne、Tom DeLonge、Travis Barker等艺人陆续进入他的作品目录，而这些音乐人本身都来自传统EDM环境之外。

不过，ILLENIUM并没有彻底转向摇滚：厚重吉他与现场鼓依然与melodic bass、dubstep以及现代电子pop制作并存。

End Overdose

自身的成瘾经历，使ILLENIUM开始与公益组织End Overdose合作。

巡演期间，该组织会向观众介绍如何识别药物过量症状，以及如何使用纳洛酮 — 这种药物能够暂时逆转阿片类药物过量的作用。

Miller公开讲述自己的经历，并强调自己的情况并不是在音乐节上意外摄入了某种未知物质，而是真正形成了对阿片类药物的依赖。

这项工作也成为ILLENIUM长期“重生与恢复”主题的一种现实延伸，与他的凤凰视觉符号形成呼应。

转向Republic Records

结束与Warner Records的一段合作之后，ILLENIUM开启了与Republic Records合作的新阶段。

2024至2025年间，他一边推出独立单曲，一边准备下一张大型录音室专辑。

这一时期的作品包括与Seven Lions、ÁSDÍS合作的《Not Even Love》，以及与英国歌手HAYLA合作的《In My Arms》。

后者成为后来ODYSSEY最早一批核心先行单曲之一。

ODYSSEY

2026年2月6日，ILLENIUM发行第六张录音室专辑ODYSSEY — 这是他通过Republic Records推出的第一张完整录音室专辑。

专辑共收录19首作品，合作艺人的领域覆盖电子、pop、rock、metal和hip-hop。

参与艺人包括：

• Mako；
• Tom Grennan；
• Ryan Tedder；
• Elley Duhé；
• HAYLA；
• Ellie Goulding；
• Bring Me The Horizon；
• LØ Spirit；
• Zeds Dead；
• Dean Lewis；
• Lauren Alaina；
• Bastille；
• Dabin；
• Kid Cudi；
• Alok。

代表性作品包括《In My Arms》、《Don't Want Your Love》、《Slave to the Rithm》、《With Your Love》、《Feel Alive》、《To the Moon》和《Not Ordinary》。

ODYSSEY的声音

ODYSSEY并没有把ILLENIUM重新带回职业生涯中的某一个单独时期。

专辑同时容纳melodic bass、progressive electronic music、house、drum and bass、rock，以及厚重的电子与吉他混合风格。

与Bring Me The Horizon合作的《Slave to the Rithm》将电子制作与heavy乐队式的强烈动态结合起来，而与Ellie Goulding合作的《Don't Want Your Love》则更接近electro-house。

与Kid Cudi合作的《Not Ordinary》加入alternative rock和drum and bass元素，而与HAYLA合作的《In My Arms》则回到宏大、情绪化的bass美学，这也是外界最常与ILLENIUM联系在一起的声音之一。

ODYSSEY的榜单表现

ODYSSEY首周登顶Billboard Top Dance Albums。

这也成为ILLENIUM连续第四张登顶美国舞曲专辑榜的作品，此前分别是：

• Ascend；
• Fallen Embers；
• ILLENIUM；
• ODYSSEY。

在Billboard 200中，专辑最高达到第45位。

Sphere中的ODYSSEY

围绕新专辑，ILLENIUM在拉斯维加斯Sphere打造了独立视听演出ILLENIUM Presents ODYSSEY。

最初安排的演出包括2026年3月至4月的九场。为了Sphere巨大的内部屏幕，柏林工作室Woodblock参与打造了一套专门的视觉叙事。

ILLENIUM成为继Anyma之后，第二位在Sphere担任主秀艺人的电子音乐人。

由于市场需求强劲，主办方又增加了2026年7月3日和4日两场演出。

这套演出并不只是围绕新专辑展开的普通巡演，而是被设计成一件适配Sphere技术能力的独立作品：全景影像、空间音频，以及音乐与视觉叙事之间的精准同步。

ODYSSEY之后的发行

专辑发行之后，ILLENIUM继续推出不在ODYSSEY正式tracklist中的新作品。

2026年3月20日推出《Die Living》 — 由ILLENIUM、David Guetta和country歌手Dustin Lynch共同合作。

8月7日，他与长期合作伙伴Said The Sky以及歌手Heather Sommer推出《When The Light Breaks》。作品重新回到melodic bass，同时加入trance与dubstep元素。

2026年9月9日，Marshmello与ILLENIUM推出由SACHA参与演唱的《Close My Eyes》。尽管两位制作人相识多年，也曾存在彼此作品的remix，但这是双方第一首正式原创合作曲。

音乐风格

ILLENIUM经常被归入melodic bass、future bass和melodic dubstep，但他的实际作品范围远比这些标签更加宽广。

早期作品主要围绕情绪化合成器旋律和bass drop展开。到了Ascend，pop歌曲结构进一步加强；Fallen Embers更安静、更具反思意味；而ILLENIUM则把pop-punk、alternative rock和metal推到更加显眼的位置。

ODYSSEY又进一步把这些方向与house、trance、drum and bass以及其他当代音乐节电子音乐形式结合起来。

他的音乐中较为稳定的特征包括：

• 安静intro与宏大高潮之间的反差；
• 旋律感强烈的合成器声部；
• 高度情绪化的人声；
• 现场吉他和鼓；
• 把bass music作为歌曲结构的一部分，而不仅仅是俱乐部音乐；
• 失去、成瘾、恢复、关系以及希望等主题。

凤凰

凤凰已经成为ILLENIUM最核心的视觉符号。

前三张录音室专辑 — Ashes、Awake和Ascend — 被ILLENIUM本人视为一套非正式三部曲，与“诞生与重生”的循环有关。

这个形象也具有自传意义。在经历药物过量与康复之后，Miller把自己的人生视作一次重新开始的机会。

Fallen Embers完成了最初的象征性叙事，而之后的ILLENIUM和ODYSSEY则已经走出了第一套三部曲的范围。

录音室专辑

• 2016 — Ashes；
• 2017 — Awake；
• 2019 — Ascend；
• 2021 — Fallen Embers；
• 2023 — ILLENIUM；
• 2026 — ODYSSEY。

主要EP

• 2013 — Illenium EP；
• 2014 — Risen；
• 2015 — Painted White — 与Said The Sky、Cristina Soto合作；
• 2020 — Ascend (Tour Edits)。

奖项与主要成就

• 2022 — 凭Fallen Embers获得Grammy Best Dance/Electronic Music Album提名；
• 2022 — 凭Fallen Embers获得Billboard Music Awards Top Dance/Electronic Album；
• 连续四张专辑登顶Billboard Top Dance Albums — Ascend、Fallen Embers、ILLENIUM和ODYSSEY；
• Ascend最高达到Billboard 200第14位；
• 在拉斯维加斯、丹佛和洛杉矶举行体育场规模的Trilogy系列演出；
• 2024年在SoFi Stadium举行两场售罄Trilogy演出；
• 2026年在拉斯维加斯Sphere推出ODYSSEY系列演出；
• 多首单曲在美国获得金唱片及白金唱片认证。

音乐道路

ILLENIUM的职业生涯从独立EP与SoundCloud remix起步，最终发展到Billboard舞曲专辑榜冠军作品以及体育场规模的电子音乐现场制作。与此同时，他音乐中最核心的理念几乎没有改变：电子音乐制作不仅被用于制造节奏与音乐节冲击力，也被用作讲述情绪故事的一种方式。

个人经历中的成瘾与恢复塑造了项目视觉与象征体系的重要部分，但之后的作品早已超越单一的自传主题。ILLENIUM持续扩展自己的音乐语言 — 从future bass与melodic dubstep，到pop-punk、metal、house和drum and bass，同时保留自己对旋律与人声的标志性处理方式。

到了2026年，ODYSSEY、Sphere演出，以及与不同音乐领域艺人的新合作共同标志着这一演变进入新的阶段：ILLENIUM同时继续以电子音乐制作人、词曲作者以及大型现场艺人的身份发展。