Сектор Газа
Viatcheslav Boutoussov est un musicien de rock, chanteur, compositeur, guitariste et auteur-compositeur soviétique puis russe, né le 15 octobre 1961 à Krasnoïarsk. Il est le fondateur et le leader historique de Nautilus Pompilius, puis du groupe «Ю-Питер» et du projet «Орден Славы». Sa carrière artistique s’étend sur plus de quatre décennies : de la new wave de Sverdlovsk dans les années 1980 et du rock à guitares des années 1990 jusqu’aux œuvres de chambre, symphoniques et chorales.
Le chapitre principal de l’histoire de Boutoussov est lié à Nautilus Pompilius. C’est au sein de ce groupe que sont apparues des chansons comme «Скованные одной цепью», «Взгляд с экрана», «Я хочу быть с тобой», «Последнее письмо», «Прогулки по воде», «Титаник», «Дыхание», «Крылья» et de nombreux autres titres devenus partie intégrante du répertoire du rock russophone. Il est toutefois important de distinguer précisément les rôles d’auteur : Boutoussov écrivait avant tout la musique et interprétait les chansons, tandis que les textes d’une grande partie des œuvres les plus connues étaient signés par le poète Ilia Kormiltsev. Dans le premier répertoire, les paroles étaient également écrites par Boutoussov lui-même et Dmitri Oumetski.
Nom complet : Viatcheslav Guennadievitch Boutoussov
Date de naissance : 15 octobre 1961
Lieu de naissance : Krasnoïarsk, RSFS de Russie, URSS
Principaux projets : Nautilus Pompilius, «Ю-Питер», «Орден Славы»
Activités : musicien, chanteur, compositeur, auteur-compositeur, écrivain
Instruments : chant, guitare
Principaux styles : rock, post-punk, art rock, rock alternatif
Enfance en Sibérie et installation à Sverdlovsk
Boutoussov naît à Krasnoïarsk et passe ses premières années près de la gare ferroviaire de Bougatch. Son père travaillant dans la construction d’infrastructures de transport, la famille change plusieurs fois de lieu de résidence. Le futur musicien grandit dans différentes villes de Sibérie, notamment à Khanty-Mansiïsk et Sourgout. Sverdlovsk ne devient son lieu de résidence permanent que pendant ses dernières années d’école.
Après le lycée, Boutoussov entre à l’Institut d’architecture de Sverdlovsk. L’architecture n’est pas un simple détail de sa biographie : il termine sa formation et exerce réellement ce métier pendant un certain temps, participant notamment à la conception du métro de Sverdlovsk.
Mais c’est aussi à l’institut qu’il fait la rencontre musicale la plus importante de ses débuts. Dès sa première année, Boutoussov rencontre Dmitri Oumetski, bassiste. Ensemble, ils écoutent du rock, décortiquent les compositions d’autres groupes, essaient d’écrire leur propre musique et jouent dans une formation étudiante. De cette collaboration naît progressivement un groupe d’abord appelé simplement «Наутилус», puis rebaptisé Nautilus Pompilius.
Les premiers enregistrements de Nautilus Pompilius
On fait généralement remonter l’histoire de Nautilus Pompilius au début des années 1980. En 1983, Boutoussov et Oumetski enregistrent «Переезд», un premier album encore assez éloigné du son auquel le groupe sera associé quelques années plus tard. Les musiciens cherchent alors leur propre langage, en associant l’influence du rock occidental à la tradition de chanson propre à la scène de Sverdlovsk.
À peu près à la même époque, Boutoussov rencontre le poète et traducteur Ilia Kormiltsev. Leur collaboration ne prend pas immédiatement la forme d’un partenariat permanent. L’une des premières chansons de Nautilus Pompilius écrites sur un texte de Kormiltsev est «Кто я?», incluse sur l’album «Невидимка» de 1985.
Cette rencontre devient déterminante pour l’histoire future du groupe. Boutoussov et Kormiltsev développent une méthode de travail assez inhabituelle dans le rock : musique et texte existent souvent d’abord séparément avant d’être réunis en une chanson. Kormiltsev apporte au répertoire un langage dans lequel la satire sociale côtoie les images littéraires, l’absurde, la parabole et l’ambiguïté. Boutoussov trouve pour ces textes une forme mélodique.
«Разлука» et la naissance du grand Nautilus Pompilius
Le véritable tournant survient à l’été 1986. L’album «Разлука» est enregistré à Sverdlovsk et permet à Nautilus Pompilius de dépasser le statut de simple groupe local remarqué.
L’enregistrement réunit Boutoussov, Dmitri Oumetski, le claviériste Viktor Komarov et le saxophoniste Alexeï Mogilevski. Le résultat possède un son à la fois très représentatif de son époque et immédiatement identifiable : boîte à rythmes, synthétiseurs, saxophone, basse, guitare relativement discrète et chant retenu de Boutoussov.
Разлука contient notamment «Эта музыка будет вечной», «Казанова», «Взгляд с экрана», «Хлоп-хлоп», «Шар цвета хаки», «Наша семья» et «Скованные одной цепью». Kormiltsev écrit la majorité des textes, même si quelques chansons sont signées par Boutoussov lui-même.
Le contraste entre la musique et les paroles est particulièrement marquant. Le groupe peut jouer une new wave presque dansante pendant que les textes parlent de conformisme, de dépersonnalisation, d’enfermement quotidien ou de pression sociale. Boutoussov, de son côté, ne cherche pas à transformer le concert en déclaration rock théâtrale. Son immobilité, son chant calme et son détachement scénique sont aussi efficaces qu’une expressivité démonstrative.
Après les prestations aux festivals du rock-club de Sverdlovsk, la popularité du groupe dépasse rapidement l’Oural. En 1987 et 1988, Nautilus Pompilius tourne intensivement à travers l’URSS et devient l’une des formations les plus demandées de la nouvelle scène rock soviétique.
«Я хочу быть с тобой», «Последнее письмо» et la première crise du groupe
À la fin des années 1980, le répertoire de Nautilus Pompilius continue de s’élargir. C’est à cette période qu’apparaissent «Я хочу быть с тобой», «Доктор твоего тела», «Стриптиз», «Последнее письмо» et d’autres morceaux, dont une partie est publiée par le label Melodiya sur le disque «Князь тишины».
«Последнее письмо» devient par la suite beaucoup plus connue sous son titre officieux «Гудбай, Америка!», bien que la discographie d’origine conserve le titre «Последнее письмо».
La popularité immense du groupe ne règle pas les tensions internes. Boutoussov et Oumetski ont des visions différentes de l’évolution future du groupe. En 1988, Oumetski quitte la formation principale, et peu après Boutoussov dissout la version scénique alors existante de Nautilus Pompilius.
Une tentative de retravailler à deux mène à l’enregistrement de matériel pour le projet «Человек без имени». Celui-ci devait être associé à un film du même nom, mais le film n’est jamais réalisé. La collaboration entre Boutoussov et Oumetski s’interrompt de nouveau, tandis que l’album, enregistré dès 1989, ne paraît officiellement que beaucoup plus tard.
La période pétersbourgeoise : un autre Nautilus Pompilius
Au tournant des années 1980 et 1990, Boutoussov s’installe à Leningrad et forme une nouvelle version de Nautilus Pompilius. Le groupe s’éloigne progressivement de l’esthétique à claviers et saxophone de la formation de Sverdlovsk. La guitare prend désormais une place centrale.
La composition du groupe change souvent, mais plusieurs musiciens jouent un rôle important selon les périodes : les guitaristes Alexander Beliaïev, Egor Belkin et Nikolaï Petrov, le bassiste Igor Kopylov, le batteur Albert Potapkin ; Alexeï Mogilevski revient également plus tard.
Ces changements de musiciens influencent directement le son. Si Разлука reste surtout associée à la new wave, le Nautilus Pompilius des années 1990 sonne plus dur et nettement plus proche du rock à guitares. La poésie de Kormiltsev évolue elle aussi. L’ironie sociale directe cède progressivement la place aux images religieuses, à la mythologie, aux conflits intérieurs, aux paraboles et aux thèmes du choix.
Au début de la décennie paraissent les albums «Наугад», «Родившийся в эту ночь» et «Чужая земля». Ce dernier devient l’un des disques les plus importants de la période de maturité du groupe. On y trouve «Прогулки по воде», «На берегу безымянной реки», «Чужая земля» et «Эти реки».
«Прогулки по воде» illustre particulièrement bien la méthode de Boutoussov et Kormiltsev. La chanson est construite comme un dialogue imaginaire entre l’apôtre André et le Christ, mais il ne s’agit pas d’une relecture directe d’un épisode des Évangiles. Kormiltsev utilise l’image religieuse comme une parabole artistique, tandis que la mélodie calme de Boutoussov en fait l’un des morceaux les plus reconnaissables du groupe.
«Титаник» et «Крылья»
En 1994 paraît «Титаник». Le matériau est sensiblement plus cohérent et structuré que celui de plusieurs albums précédents enregistrés pendant une période de changements permanents de musiciens. Le disque contient «Тутанхамон», «Титаник», «Воздух», «Колёса любви», «Утро Полины» et «Зверь».
Le grand projet suivant, «Крылья», est enregistré à Saint-Pétersbourg en 1995 et publié au début de 1996. La chanson-titre devient l’une des œuvres majeures de la dernière période de Nautilus Pompilius. Le même album contient également «Дыхание», «Железнодорожник», «Золотое пятно» et «Кто ещё».
À ce stade, le groupe est déjà très différent du Nautilus de l’époque de Разлука. Les constantes restent la voix de Boutoussov, sa musique et son tandem créatif avec Kormiltsev. Tout le reste — composition du groupe, arrangements, timbre général et présentation scénique — a changé à plusieurs reprises.
«Яблокитай» et la fin de Nautilus Pompilius
La dernière œuvre de studio fondamentalement nouvelle du groupe est «Яблокитай». L’album est enregistré à la fin de 1996 au Fairview Studio, au Royaume-Uni. Le musicien et producteur anglais Bill Nelson participe au travail, ainsi que Boris Grebenchtchikov sur certains titres.
Яблокитай occupe une place particulière dans la discographie de Nautilus Pompilius. La formation de tournée de l’époque ne participe pratiquement pas aux séances : le travail musical principal est assuré par Nelson et Boutoussov. Les textes sont de nouveau écrits par Kormiltsev.
Au moment de la sortie du disque, Boutoussov a déjà décidé de mettre fin à l’histoire du groupe. La tournée d’adieu reçoit le titre «Последнее плавание». Le 14 juin 1997, Nautilus Pompilius donne son dernier concert officiel à Ekaterinbourg.
Par la suite, le nom est ponctuellement utilisé dans des contextes anniversaires ou rétrospectifs, des musiciens de différentes formations se retrouvent pour quelques concerts, et Boutoussov continue d’interpréter l’ancien répertoire. Nautilus Pompilius ne sera cependant jamais reformé comme groupe permanent après 1997.
Boutoussov et le film Брат
Une histoire particulière relie la musique de Boutoussov au réalisateur Alexeï Balabanov. Les deux hommes se connaissent depuis Sverdlovsk, et les chansons de Nautilus Pompilius occupent une place importante dans le film Брат, sorti en 1997.
Pour le personnage principal, Danila Bagrov, Nautilus est son groupe préféré. La musique existe donc non seulement comme bande originale, mais aussi à l’intérieur même de l’intrigue. Boutoussov apparaît dans le film dans son propre rôle. Plusieurs chansons de Nautilus Pompilius y sont utilisées, et une scène de tournage de clip est liée au titre «Крылья».
Plus tard, la musique de Boutoussov et de projets auxquels il est associé est également utilisée dans d’autres films de Balabanov. Pour Брат 2, on retrouve notamment «Гибралтар-Лабрадор», interprété par Boutoussov dans le cadre du projet «Террариум» de Boris Grebenchtchikov. Le musicien participe aussi au travail musical sur les films Война et Жмурки.
Après Nautilus : la recherche d’un nouveau format
Après avoir dissous le groupe, Boutoussov ne cherche pas à en recréer une copie sous un autre nom. La fin des années 1990 et le début des années 2000 deviennent pour lui une période d’expérimentations très diverses.
En 1998 paraît l’album solo «Овалы». En 2000, il enregistre avec le groupe Deadушки «Элизобарра-торр», une œuvre dans laquelle sa voix et son écriture mélodique évoluent dans un environnement électronique. Il participe également au projet «Террариум» de Boris Grebenchtchikov.
Sa collaboration avec Iouri Kasparian, guitariste de Kino, conduit progressivement Boutoussov vers son prochain groupe permanent.
«Ю-Питер» : Boutoussov et Iouri Kasparian
«Ю-Питер» est fondé à Saint-Pétersbourg en 2001 par Viatcheslav Boutoussov et Iouri Kasparian. La première formation comprend également Oleg Sakmarov et le batteur Evgueni Koulakov.
La présence de Kasparian relie inévitablement le nouveau groupe à l’héritage musical de Kino, mais «Ю-Питер» n’est conçu comme une reconstruction ni de Kino ni de Nautilus Pompilius. Boutoussov écrit du nouveau matériel, tandis que le langage de guitare très reconnaissable de Kasparian devient une composante essentielle du son du groupe.
Le premier album complet, «Имя рек», paraît en 2003. Un an plus tard suit «Биографика». C’est sur cet album que figurent «Песня идущего домой» et «Девушка по городу», deux des chansons les plus reconnaissables de «Ю-Питер».
Après quatre années de pause, le groupe publie «Богомол» en 2008, puis «Цветы и тернии» en 2010. Ce dernier contient une œuvre inhabituelle dans la discographie de Boutoussov, «Дети минут» : Viktor Tsoï avait écrit le texte à la fin des années 1980, tandis que Boutoussov en compose la musique deux décennies plus tard. Kasparian joue la partie de guitare.
Le cinquième et dernier album studio de «Ю-Питер», «Гудгора», paraît en 2015. À cette époque, le groupe existe déjà depuis nettement plus longtemps que la plupart des formations successives de Nautilus Pompilius.
En février 2017, l’histoire de «Ю-Питер» prend fin. Le groupe aura existé pendant environ seize ans et laissé cinq principaux albums studio : «Имя рек», «Биографика», «Богомол», «Цветы и тернии» et «Гудгора».
Retour à l’héritage de Kormiltsev
Après «Ю-Питер», Boutoussov se tourne de plus en plus vers son propre passé musical, mais sans chercher à reformer littéralement les anciennes formations.
En 2017, il enregistre «Гудбай, Америка!», un album proposant de nouvelles versions de chansons de Nautilus Pompilius, préparé pour le 35e anniversaire du groupe. On y retrouve «Эта музыка будет вечной», «Взгляд с экрана», «Казанова», «Титаник», «Дыхание», «Скованные одной цепью», «Я хочу быть с тобой», «Последнее письмо» et d’autres morceaux.
La même année paraît «Иллюминатор», projet indépendant basé sur des poèmes d’Ilia Kormiltsev. Pour Boutoussov, il s’agit d’une manière de poursuivre son travail avec l’héritage du poète, plusieurs années après sa disparition.
Cette approche devient caractéristique de sa période tardive : les anciennes chansons ne sont pas seulement réintégrées au programme de concert, elles reçoivent de nouveaux arrangements — électriques, acoustiques, de chambre ou symphoniques.
«Орден Славы»
Le groupe permanent suivant de Boutoussov prend le nom «Орден Славы». Son premier album, «Аллилуия», paraît en 2019.
Sur ce disque, Boutoussov intervient non seulement comme chanteur et compositeur, mais également comme principal auteur des textes. Les parties électriques sont enregistrées à Moscou, tandis que plusieurs arrangements font appel à des instruments symphoniques et à un chœur d’enfants. Le programme comprend notamment «Идиот», «К Ангелам», «Дети сидят в интернете», «Если я стану рыбой» et «Аллилуия, София!».
Le recours à des musiciens classiques n’est pas une expérience isolée propre à cet album. Avant même la création de «Орден Славы», Boutoussov avait travaillé avec la pianiste Ekaterina Mechetina et le Chœur académique des jeunes de la télévision et de la radio de Saint-Pétersbourg sur le programme musical et théâtral «Пробуждённая радость». Les anciennes compositions rock y étaient réinterprétées comme des œuvres de chambre.
En 2020, Boutoussov et Mechetina publient l’album instrumental ChiaroScuro. C’est l’une des œuvres qui montrent le plus clairement à quel point la création tardive du musicien s’est éloignée du format traditionnel d’un groupe de rock.
«Плач Адама» et «Мертвец»
Dans les années 2020, Boutoussov continue d’associer le rock à de grandes formes académiques. Le résultat de plusieurs années de travail est le cycle symphonique «Плач Адама», fondé sur des images bibliques.
Une version album du projet paraît en 2025. L’enregistrement réunit l’orchestre symphonique de la région de Leningrad «Tavritcheski», dirigé par Mikhaïl Golikov, et le Chœur académique des jeunes de la télévision et de la radio de Saint-Pétersbourg sous la direction d’Igor Gribkov.
La même année, Boutoussov et «Орден Славы» publient leur deuxième album studio, «Мертвец». Il comprend «На небе всегда кто-то есть», «Мертвец», «О чём молчат деревья», «Город», «Голос воды», «Родом из Рая», «Ниспошли», «Начало», «Три сестры» et «Война и мир».
En 2026 paraît la composition «Серафим», dont Boutoussov écrit à la fois la musique et le texte. La chanson est enregistrée avec un chœur dirigé par Igor Gribkov. Le travail avec les sonorités chorales et symphoniques est ainsi devenu une composante stable de sa période tardive, et non plus un simple écart ponctuel par rapport au format rock.
Littérature, dessin et autres activités
L’activité créative de Boutoussov ne se limite pas à la musique. Sa formation d’architecte, son intérêt pour le graphisme et la littérature se sont régulièrement manifestés dans ses différents projets.
En 2007 paraît le livre «Виргостан», qui mêle prose littéraire et jeu personnel sur le langage. La même année, avec Nikolaï Yakimtchouk, Boutoussov publie «Антидепрессант. Со-Искания». En 2011 suit «Архия».
Boutoussov pratique également l’illustration. Ses œuvres visuelles ne ressemblent pas à un simple loisir séparé de sa musique : graphisme, pochettes d’albums, projets scéniques et prose appartiennent au même univers d’images que ses chansons.
Comment sont construites les chansons de Boutoussov
La musique de Boutoussov ne peut pas être réduite à un seul genre. Nautilus Pompilius au milieu des années 1980 relève avant tout de la new wave et du post-punk, avec claviers, saxophone et boîte à rythmes. Dans les années 1990, le groupe devient plus centré sur les guitares et parfois sensiblement plus lourd. «Ю-Питер» prolonge cette orientation guitaristique avec la signature particulière de Kasparian. Les œuvres tardives de Boutoussov incluent musique électronique, arrangements pour piano, orchestre symphonique et chœur.
Malgré tous ces changements, son écriture mélodique reste immédiatement identifiable. Boutoussov construit rarement une chanson autour d’une technique vocale démonstrative. Sa voix fonctionne autrement : phrases courtes, débit régulier, pauses, répétitions et intonation sont souvent plus importantes que l’étendue vocale. C’est précisément ce contraste qui rendait particulièrement expressifs les textes de Kormiltsev, riches en images.
Il est également essentiel de distinguer deux grandes périodes d’écriture. Le Nautilus Pompilius classique repose en grande partie sur le tandem Boutoussov — Kormiltsev : la musique de l’un et les textes de l’autre. Après la dissolution du groupe, Boutoussov écrit de plus en plus souvent ses propres paroles et se tourne aussi vers des textes d’autres auteurs, d’Alexandre Pouchkine et Daniil Kharms jusqu’à Viktor Tsoï.
Les principales étapes de la discographie
La discographie de Nautilus Pompilius comprend «Переезд» (1983), «Невидимка» (1985), «Разлука» (1986), «Князь тишины» (1989), «Наугад» (1990), «Родившийся в эту ночь» (1991), «Чужая земля» (1992), «Титаник» (1994), l’album «Человек без имени» enregistré dès 1989, ainsi que «Крылья» et «Яблокитай» (1997). Après l’arrêt du groupe, du matériel d’archives est également publié sous le titre «Атлантида».
La discographie principale de «Ю-Питер» comprend «Имя рек» (2003), «Биографика» (2004), «Богомол» (2008), «Цветы и тернии» (2010) et «Гудгора» (2015).
En dehors de ces deux groupes, Boutoussov a publié ou participé à «Овалы», «Элизобарра-торр», «Модель для сборки», Kharms FM, «Иллюминатор», «Гудбай, Америка!», ChiaroScuro et d’autres projets. Avec «Орден Славы», il enregistre «Аллилуия» (2019) et «Мертвец» (2025), tandis que le cycle symphonique «Плач Адама» se développe comme une ligne artistique distincte.
Viatcheslav Boutoussov aujourd’hui
Après la fin de Nautilus Pompilius, Boutoussov n’a pas abandonné son répertoire. Les chansons du groupe constituent encore une part importante de ses programmes de concert et reçoivent régulièrement de nouveaux arrangements. Il ne faut toutefois pas confondre les concerts actuels sous l’intitulé de programme Nautilus Pompilius avec une reformation du groupe historique : Boutoussov interprète cet héritage avec les musiciens de sa formation actuelle.
Au milieu des années 2020, il travaille simultanément avec un groupe de rock, un chœur et des musiciens symphoniques, publie du nouveau matériel et poursuit des programmes de concert construits autour de chansons issues de différentes périodes. Un même spectacle peut réunir des compositions de Разлука, du matériel de «Ю-Питер» et des œuvres écrites près de quarante ans après les premiers enregistrements de Nautilus Pompilius.
C’est précisément cette continuité qui décrit le mieux la place de Boutoussov dans l’histoire du rock russophone. Sa carrière ne s’est pas arrêtée avec le groupe qui l’a rendu célèbre. Nautilus Pompilius est devenu un chapitre autonome de l’histoire musicale, «Ю-Питер» a constitué l’étape majeure suivante, tandis que ses projets tardifs l’ont conduit vers la musique de chambre et symphonique, tout en conservant un lien direct avec les chansons écrites dès la scène de Sverdlovsk des années 1980.
