Олег Винник
Queen — 1970 жылы Лондонда құрылған британдық рок-топ. Ұжымның классикалық құрамын вокалист әрі пианист Фредди Меркьюри, гитарист Брайан Мэй, барабаншы Роджер Тейлор және бас-гитарист Джон Дикон құрады.
Queen танымал музыка тарихындағы ең белгілі әрі коммерциялық тұрғыдан табысты топтардың біріне айналды. Олардың шығармашылығы хард-рокты, прогрессивті рокты, глэм-рокты, попты, фанкты, дисконы, госпелді, водевильді, опералық формаларды және стадиондық рок-гимндерді біріктірді. Көпқабатты вокалдық аранжировкалар, Брайан Мэйдің гитаралық оркестровкасы, Фредди Меркьюридің театрлық сахна мәнері және ауқымды концерттік қойылымдар да жобаның ажырамас бөлігі болды.
Топ 2001 жылы Rock and Roll Hall of Fame қатарына енгізілді, ал 2018 жылы дыбыс жазу тарихына қосқан үлесі үшін Recording Academy Lifetime Achievement Award сыйлығын алды.
Smile тобынан Queen-ге дейін
Queen тарихының бастауы 1960-жылдардың екінші жартысында Брайан Мэй мен бас-гитарист Тим Стаффел құрған Smile тобымен байланысты. Кейін ұжымға Роджер Тейлор қосылды. Smile өз материалын жазып, Лондонда концерттер өткізді, бірақ айтарлықтай коммерциялық жетістікке жете алмады.
Стаффелмен дос болған және Smile концерттеріне барып жүрген Фаррух Булсара топтың дамуын мұқият бақылап отырды. Стаффел 1970 жылы кеткеннен кейін ол Мэй мен Тейлорға вокалист ретінде қосылды. Музыкант театрлыққа, асқақтыққа және визуалдық провокацияға деген ұмтылысын бейнелейтін Queen атауын ұсынды.
Шамамен осы кезеңде Фаррух Булсара Фредди Меркьюри есімін қолдана бастады. Ол сондай-ақ топ мүшелерінің зодиак белгілерін — екі арыстанды, шаянды және екі періні біріктірген Queen елтаңбасын жасады.
Топтың түпкілікті классикалық құрамы 1971 жылғы 1 наурызда Джон Дикон қосылған кезде қалыптасты. Оған дейін Queen бірнеше бас-гитарист ауыстырған еді. Дикон келгеннен кейін құрылған квартет 1991 жылы Фредди Меркьюри қайтыс болғанға дейін өзгеріссіз қалды.
Алғашқы жазбалар
Классикалық құрам қалыптасқаннан кейін музыканттар De Lane Lea студиясында деможазбалар дайындады. Кейін Queen Trident Audio Productions компаниясымен өндірістік және менеджменттік келісім жасасып, кәсіби студияда жұмыс істеу мүмкіндігіне ие болды.
Дебюттік альбомды жазу қиын жағдайда өтті: Queen-ге студиялық уақыт көбіне түнде және танымал әртістердің сессиялары арасындағы үзілістерде берілді. Материалдың негізгі бөлігі 1972 жылы аяқталғанымен, альбомның шығуы бірнеше рет кейінге қалдырылды.
Ұлыбританиядағы EMI және АҚШ-тағы Elektra Records-пен келісімдер топқа 1973 жылы дебюттік Queen альбомын шығаруға мүмкіндік берді. Оның музыкасы хард-рокты, прогрессивті композицияларды, фэнтезиялық лириканы, көпдауыстылықты және Брайан Мэйдің кейін танымал болған гитаралық дыбысының алғашқы белгілерін біріктірді.
Коммерциялық жетістік бастапқыда орташа болғанымен, Keep Yourself Alive, Liar және My Fairy King әндері Queen-нің болашақ стилінің негізгі ерекшеліктерін айқындады.
Queen II және алғашқы үлкен жетістік
Екінші Queen II альбомы 1974 жылы шықты. Оның екі жағы дәстүрлі Side One және Side Two орнына Side White және Side Black деп аталды. «Ақ» жақта негізінен Брайан Мэйдің шығармалары, ал «қара» жақта Фредди Меркьюридің күрделі композициялары басым болды.
Альбом қанық вокалдық қабаттарымен, көпбөлімді шығармаларымен, мифологиялық образдарымен және тығыз гитаралық оркестровкасымен ерекшеленді. The March of the Black Queen композициясы кейінгі Bohemian Rhapsody құрылымын белгілі бір деңгейде алдын ала болжап берді.
Seven Seas of Rhye синглі Queen-нің Ұлыбританиядағы алғашқы хитіне айналып, оныншы орынға дейін көтерілді. 2026 жылы топ Queen II альбомының жаңа микс, студиялық сессиялар, BBC жазбалары және бұрын жарық көрмеген материалдары бар кеңейтілген коллекциялық басылымын шығарды.
Sheer Heart Attack
1974 жылы шыққан Sheer Heart Attack альбомы Queen музыкасын ықшам әрі қолжетімді ете түсті, бірақ оның стильдік әртүрлілігін сақтап қалды. Топ ауыр рокты поп-әуендермен, водевильмен, балладалармен және қысқа эксперименттік шығармалармен біріктіре бастады.
Негізгі халықаралық жетістікке Killer Queen әні жетті: ол британдық чартта екінші орынға көтеріліп, топтың АҚШ-тағы алғашқы елеулі хитіне айналды.
Альбомға сондай-ақ Now I’m Here, Brighton Rock, Stone Cold Crazy және Flick of the Wrist кірді. Stone Cold Crazy ерекше маңызға ие болды: оның жылдам гитаралық риффтері мен барабан партиялары кейін трэш-металдың алғашқы прототиптерінің бірі ретінде қарастырылды.
A Night at the Opera
Queen-нің әлемдік серпілісі 1975 жылы шыққан төртінші A Night at the Opera альбомымен байланысты. Топ студиялық еркіндікке көбірек ие болып, өз дәуіріндегі ең күрделі әрі қымбат британдық жазбалардың бірін жасады.
Альбом хард-рокты, опералық көпдауыстылықты, фолкты, мюзик-холлды, прогрессивті рокты және камералық музыканы біріктірді. Оған Death on Two Legs, Love of My Life, You’re My Best Friend, The Prophet’s Song және Bohemian Rhapsody кірді.
Ұзақтығы алты минутқа жуық Bohemian Rhapsody танымал әннің дәстүрлі құрылымын бұзды. Композицияда әдеттегі қайырма болған жоқ: балладалық бөлім опералық эпизодқа, одан ауыр рокқа және финалдық кодаға ауысты. Сингл Ұлыбританияда тоғыз апта бойы бірінші орында тұрып, Queen-нің елдегі алғашқы №1 хитіне айналды.
Брюс Гоуэрс түсірген бейнебаян ең алдымен топ әр телебағдарламаға жеке қатыса алмаған жағдайда әнді телевизиялық түрде насихаттау үшін жасалды. Музыкалық бейнеклиптер бұған дейін де болғанымен, Bohemian Rhapsody табысы арнайы түсірілген клиптің жеке промо-құрал ретіндегі маңызын көрсетті.
A Day at the Races
1976 жылы A Day at the Races альбомы шықты. Оның атауы, алдыңғы пластинка секілді, ағайынды Маркс фильмінен алынған. Бұл Queen толықтай өздері продюсер болған алғашқы альбом еді.
Оған Somebody to Love, Tie Your Mother Down, Good Old-Fashioned Lover Boy және You Take My Breath Away кірді. Somebody to Love композициясында топ госпелден шабыттанған көпқабатты вокалдық партияларды қолданды.
1976 жылдың қыркүйегінде Queen Лондондағы Гайд-паркте тегін концерт өткізіп, ұйымдастырушылардың бағалауынша шамамен 200 мың көрермен жинады.
News of the World және стадиондық гимндер
1977 жылғы News of the World альбомы музыка ортасының өзгеруіне және панктың пайда болуына реакция болды. Аранжировкалар тікелей әрі ықшам сипатқа ие болды, бірақ Queen өзіне тән жанрлық әртүрлілігін сақтады.
Альбомның алғашқы екі әні — We Will Rock You және We Are the Champions — халықаралық спорттық және концерттік гимндерге айналды. Брайан Мэй We Will Rock You композициясын дерлік толықтай аяқпен жер тебу, қол шапалақтау және вокалға құрып, мыңдаған көрерменнің тікелей қатысуын көздеді. Меркьюри жазған We Are the Champions көптеген концерттер мен спорттық іс-шаралардың салтанатты финалдық әніне айналды.
Екі композиция жиі біртұтас шығарма ретінде қабылданып, дәстүрлі түрде бірінен кейін бірі орындалады.
Jazz және The Game
Jazz альбомы 1978 жылы шықты. Оның құрамына Bicycle Race, Fat Bottomed Girls, Don’t Stop Me Now, Jealousy және Dreamer’s Ball кірді. Альбом атауы джазға бетбұрысты білдірген жоқ: материал Queen-ге тән рок, поп, водевиль және ауыр музыканы еркін үйлестіруді жалғастырды.
1980 жылы топ The Game альбомын шығарды — бұл Queen синтезаторларды белсенді қолданған алғашқы пластинка болды. Альбом америкалық Billboard 200 чартын бастап, топқа АҚШ-та екі №1 сингл әкелді: Crazy Little Thing Called Love және Another One Bites the Dust.
Біріншісі рокабилли мен ерте рок-н-ролл стилінде жасалса, Джон Дикон жазған екіншісі фанк пен дискоға негізделді. Бұл композициялардың табысы Queen-нің хард-рок шеңберінен әлдеқайда кең музыкалық бағыттарда еркін жұмыс істей алатынын көрсетті.
Сол жылы топтың негізгі студиялық дискографиясына кіретін Flash Gordon саундтрегі де жарық көрді.
Hot Space және Under Pressure
1981 жылы Queen Дэвид Боуимен бірге Under Pressure композициясын жазды. Ән студиялық импровизация нәтижесінде дүниеге келіп, жеке сингл ретінде шығарылды және британдық чартты бастады. Келесі жылы ол Hot Space альбомына енгізілді.
Hot Space альбомында Queen диско, фанк, ритм-н-блюз және синтезаторлық поп-музыканың ықпалын айтарлықтай күшейтті. Мұндай бағыт рок-аудиториясының бір бөлігінде аралас реакция тудырды, бірақ уақыт өте альбом батыл эксперимент ретінде бағалана бастады.
The Works
Кейбір елдердегі коммерциялық көрсеткіштердің уақытша төмендеуінен кейін Queen 1984 жылғы The Works альбомында рок пен поптың өздеріне тән үйлесіміне қайта оралды.
Роджер Тейлор жазған Radio Ga Ga халықаралық хитке айналды. Концерттерде көрермендер бейнебаяндағы қос қол шапалақтау қимылын синхронды түрде қайталап, әнді топ пен зал арасындағы ауқымды өзара әрекет рәсіміне айналдырды.
Басқа маңызды композициялар арасында I Want to Break Free, Hammer to Fall және It’s a Hard Life болды. Топ мүшелері әйел кейпінде көрінген I Want to Break Free бейнебаяны британдық телесериалдарға пародия жасады. Ұлыбританияда бұл әзіл түсінікті қабылданса, америкалық телевизияда клипке реакция қайшылықты болды.
Live Aid
1985 жылғы 13 шілдеде Queen «Уэмбли» стадионында өткен Live Aid қайырымдылық фестивалінде өнер көрсетті. Олардың шамамен 21 минуттық сетіне Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, Hammer to Fall, Crazy Little Thing Called Love, We Will Rock You және We Are the Champions әндерінің қысқартылған нұсқалары кірді.
Қойылым нақты драматургиясымен, хиттер арасындағы жылдам ауысуларымен және Меркьюридің аудиториямен ерекше байланыс орнатуымен ерекшеленді. Кейін бұл өнер көрсету рок-музыка тарихындағы ең үздік концерттік қойылымдар тізімдеріне тұрақты түрде енгізіле бастады. Queen-нің ресми материалдары Live Aid концертін топ тарихындағы ең маңызды бетбұрыстардың бірі деп атайды.
Live Aid толық трансляциясы 150-ден астам елге таратылды. Жиі айтылатын 1,5 миллиард көрермен саны — нақты заманауи есептің нәтижесі емес, ықтимал немесе жиынтық аудитория туралы тарихи бағалау. Сондықтан бұл көрсеткішті тек Queen-нің 21 минуттық сетімен байланыстыру дұрыс емес.
A Kind of Magic және Меркьюримен соңғы тур
A Kind of Magic альбомы 1986 жылы жарық көрді. Материалдың едәуір бөлігі Рассел Малкэйдің «Горец» фильмі үшін жазылғанымен, альбом қатаң мағынада дәстүрлі саундтрек болған жоқ.
Оған A Kind of Magic, Who Wants to Live Forever, One Year of Love, Princes of the Universe және Friends Will Be Friends кірді. Альбом бірнеше елде, соның ішінде Ұлыбританияда чарттың бірінші орнына көтерілді.
Релизді қолдау үшін Queen Magic Tour турын өткізді. «Уэмблидегі», Будапешттегі және басқа қалалардағы концерттер топтың ең танымал қойылымдарының қатарына енді. Классикалық құрамның соңғы концерті 1986 жылғы 9 тамызда Небуорт-паркте өтті. Сол кезде көрермендер Меркьюридің Queen құрамында енді ешқашан сахнаға шықпайтынын білмеген еді.
The Miracle
Гастрольдер аяқталғаннан кейін Queen студиялық жұмысқа назар аударды. The Miracle альбомы 1989 жылы шығып, оған I Want It All, Breakthru, The Invisible Man, Scandal және аттас композиция кірді.
Осы альбомнан бастап әндер ресми түрде Queen тобының ортақ авторлығымен белгілене бастады, дегенмен бастапқы идеялар бұрынғыдай жекелеген мүшелерге тиесілі болатын. Мұндай шешім ішкі келіспеушіліктерді азайтып, шығармашылық жұмыстың ұжымдық сипатын көрсетуге бағытталды.
Топ гастрольге шықпады. Ресми түрде бұл бұрынғы турлардың ауқымын қайталағысы келмеуімен түсіндірілді, ал іс жүзінде Меркьюридің денсаулығы бұрынғы концерттік қарқынға мүмкіндік бермейтін еді.
Innuendo және Фредди Меркьюридің соңғы жазбалары
Innuendo альбомы 1991 жылдың ақпанында жарық көрді. Денсаулығы нашарлағанына қарамастан, Меркьюри физикалық тұрғыдан жұмыс істей алғанша вокалдық партияларды жазуды жалғастырды.
Аттас композиция прогрессивті рокты, ауыр гитараларды, оркестрлік клавишаларды және Yes тобынан Стив Хау орындаған испан гитарасын біріктірді. Басқа маңызды әндер қатарында I’m Going Slightly Mad, These Are the Days of Our Lives, Headlong және The Show Must Go On болды.
Альбом да, Innuendo синглі де Ұлыбританияда бірінші орыннан дебют жасады. Негізінен Брайан Мэй жазған The Show Must Go On кейін Меркьюридің қайсарлығының көркемдік символы ретінде қабылданды, алайда оның мәтінін әншінің өзі жазбаған.
1991 жылғы 23 қарашада Фредди Меркьюри өзінің СПИД-пен ауыратынын ресми түрде жариялады. Келесі күні, 24 қарашада, ол 45 жасында қайтыс болды.
Freddie Mercury Tribute Concert
1992 жылғы 20 сәуірде «Уэмбли» стадионында Фредди Меркьюриді еске алуға және СПИД-пен күресті қолдауға арналған концерт өтті. Брайан Мэй, Роджер Тейлор және Джон Диконмен бірге Дэвид Боуи, Элтон Джон, Джордж Майкл, Роберт Плант, Энни Леннокс, Metallica, Guns N’ Roses және басқа әртістер өнер көрсетті.
Вокалист қайтыс болғаннан кейін Queen мүшелері АИТВ-ның алдын алу және СПИД-пен күрес жобаларын қолдайтын Mercury Phoenix Trust қайырымдылық ұйымын да құрды.
Made in Heaven
Queen-нің он бесінші студиялық Made in Heaven альбомы 1995 жылы шықты. Оған Меркьюридің өмірінің соңғы айларында жазып үлгерген вокалдық материалдары, қайта өңделген жеке композициялар және бұрын жазылған туындылар енді.
Әнші қайтыс болғаннан кейін Брайан Мэй, Роджер Тейлор және Джон Дикон аспаптық партияларды аяқтап, финалдық аранжировкаларды жасады. Альбом британдық чартты бастап, Queen-нің ең табысты студиялық релиздерінің біріне айналды.
Made in Heaven классикалық Queen-нің негізгі студиялық дискографиясын аяқтады.
Джон Диконның кетуі
Made in Heaven альбомынан кейін Джон Дикон бұрынғы әріптестерімен өте сирек бірге өнер көрсетті. Соңғы ортақ жобалардың бірі Меркьюриге және өмірден ерте кеткен басқа әртістерге арналған No-One but You (Only the Good Die Young) композициясы болды.
1997 жылы Дикон іс жүзінде музыкалық мансабын аяқтап, Queen-нің гастрольдік қызметіне қатысуды тоқтатты. Ол топ мұрасымен қаржылық және заңдық байланысын сақтап, Мэй мен Тейлормен араласуын жалғастырды, бірақ көпшілік назарынан тыс өмір сүруді таңдады.
Queen + Paul Rodgers
2004 жылы Брайан Мэй мен Роджер Тейлор Free және Bad Company топтарының бұрынғы вокалисті Пол Роджерспен ынтымақтастықты бастады. Жоба Queen + Paul Rodgers деп аталды. Бұл атау жаңа әншінің Фредди Меркьюриді алмастырмайтынын, керісінше дербес шығармашылық серіктес ретінде өнер көрсететінін айқындады.
2005–2008 жылдары музыканттар Еуропа, Америка және Азияда гастрольдер өткізді. 2008 жылы The Cosmos Rocks студиялық альбомы жарық көріп, содан кейін ынтымақтастық аяқталды.
Бұл пластинка Queen + Paul Rodgers дискографиясына жатады және Queen-нің негізгі он бес студиялық альбомының қатарына кірмейді.
Queen + Adam Lambert
Брайан Мэй мен Роджер Тейлор америкалық әнші Адам Ламбертпен алғаш рет 2009 жылы American Idol шоуының финалында бірге өнер көрсетті. 2011 жылы олар MTV Europe Music Awards рәсімінде қайта кездесті, ал 2012 жылдан бастап толыққанды бірлескен концерттер бере бастады.
Queen + Adam Lambert жобасының алғашқы ірі концерті Киевтегі Тәуелсіздік алаңында СПИД-пен күреске арналған қайырымдылық бағдарлама аясында өтті.
Ламберт Меркьюриді көшіруге тырыспай, өзінің вокалдық және сахналық мәнерін сақтады. Мұндай тәсіл жобаға классикалық репертуарды бастапқы құрам қалпына келгендей көрсетпей-ақ жаңа аудиторияға ұсынуға мүмкіндік берді.
Кейінгі жылдары Queen + Adam Lambert ауқымды әлемдік турлар өткізді. Ең ірі қойылымдардың бірі 2019 жылы басталып, пандемияға байланысты үзілістермен 2024 жылғы Жапония концерттеріне дейін жалғасқан Rhapsody Tour болды.
2020 жылы жоба британдық чартты бастаған Live Around the World концерттік альбомын шығарды. Ол Queen-нің жаңа студиялық альбомы болып саналмайды.
Bohemian Rhapsody фильмі
2018 жылы Фредди Меркьюри рөлін Рами Малек сомдаған Bohemian Rhapsody өмірбаяндық музыкалық драмасы шықты. Брайан Мэй мен Роджер Тейлор жобаға музыкалық кеңесші және продюсер ретінде қатысты.
Фильм әлемдік прокатта 900 миллион доллардан астам табыс жинап, ең табысты музыкалық байопиктердің біріне айналды. Кейінгі қайта шығарылымдарды есептегенде кассалық түсім 911 миллион доллардан асты.
Картина төрт «Оскар» алды: үздік ер адам рөлі, монтаж, дыбыс монтажы және дыбысты араластыру үшін. Сонымен бірге фильм оқиғалардың хронологиясын өзгерткені және Меркьюри өмірбаянының кейбір эпизодтарын көркемдік тұрғыдан жеңілдеткені үшін сынға ұшырады.
Фильмнің коммерциялық табысы Queen музыкасына деген қызығушылықтың жаңа толқынын туғызды. Картина шыққаннан кейін топтың Spotify-дағы тыңдалымы күрт өсті, жаңа аудиторияның едәуір бөлігін 35 жасқа дейінгі тыңдармандар құрады.
Музыкалық стилі
Queen өзін ешқашан бір ғана бағытпен шектеген жоқ. Алғашқы альбомдарында хард-рок, прогрессивті рок, фэнтезиялық сюжеттер және күрделі көпбөлімді формалар басым болды. Кейін топ поп-рокқа, фанкқа, дискоға, госпелге, рокабиллиге, водевильге және электрондық музыкаға жүгінді.
Ерекше белгілерінің бірі — көпқабатты вокалдық гармониялар. Меркьюри, Мэй және Тейлор ондаған дауыс қабатын жазып, толыққанды хор әсерін қалыптастырды. Ұқсас тәсіл Брайан Мэйдің гитарасында да қолданылды: партиялар бірінің үстіне бірі жазылып, кейде оркестрлік немесе вокалдық желілерді имитациялады.
Мэй өзінің танымал дыбысының едәуір бөлігін жас кезінде әкесімен бірге құрастырған Red Special гитарасының көмегімен жасады. Джон Дикон әуезді әрі үнемді бас негізін қамтамасыз етсе, Роджер Тейлор ауыр роктық манераны айқын жоғары вокалмен ұштастырды.
Төрт қатысушының барлығы ән жазды. Меркьюри Bohemian Rhapsody, Somebody to Love және We Are the Champions композицияларын; Мэй — We Will Rock You, Who Wants to Live Forever және The Show Must Go On; Тейлор — Radio Ga Ga және A Kind of Magic; Дикон — Another One Bites the Dust, You’re My Best Friend және I Want to Break Free әндерін жазды.
Концерттік ықпалы
Queen рок-концертті ұжымдық шоу ретінде қабылдау түсінігін өзгертті. Меркьюри әндерді жай орындап қана қоймай, қимылдар, вокалдық импровизациялар және аудиторияға тікелей үндеу арқылы залдың реакциясын басқарды.
Кейбір әндер көрермендердің қатысуын ескере отырып жасалды. We Will Rock You әніндегі аяқпен жер тебу мен қол шапалақтау, Radio Ga Ga кезіндегі аудиторияның вокалдық және қимылдық жауаптары, We Are the Champions композициясының финалдық сипаты кейін әртүрлі жанрдағы орындаушылар қолданған стадиондық рок моделінің қалыптасуына ықпал етті.
Визуалдық театрлық, жарық, костюмдер және ірі сахналық конструкциялар музыканы толықтырды, бірақ жанды орындауды алмастырған жоқ. Дәл күрделі студиялық жазбалар мен тікелей концерттік энергетиканың үйлесуі Queen-нің ұзақ уақыт бойы өзектілігін сақтауына ықпал етті.
Марапаттар мен жетістіктер
Queen 2001 жылы Rock and Roll Hall of Fame қатарына енгізілді. 2003 жылы ұжым Songwriters Hall of Fame мүшесі атанып, 2018 жылы Grammy Lifetime Achievement Award алды.
Британдық чартта Queen алты №1 сингл және он №1 альбомға қол жеткізді. Greatest Hits жинағы Ұлыбританияның ресми чарт тарихында ел ішінде жеті миллион эквиваленттік сатылым шегінен асқан алғашқы альбом болды.
Bohemian Rhapsody Ұлыбританияның Рождестволық чартын екі рет — 1975 және 1991 жылдары бастады. 2022 жылы композиция Spotify-да екі миллиард тыңдалым шегінен асты.
Queen каталогының әлемдік сатылымы туралы нақты сандар дереккөз бен есептеу әдісіне байланысты өзгереді. Энциклопедиялық тұрғыдан топты жүздеген миллион жазба сатқан музыка тарихындағы ең коммерциялық табысты ұжымдардың бірі деп сипаттаған дұрыс.
Архивтік жобалар
XXI ғасырда Брайан Мэй, Роджер Тейлор және Queen командасы топ архивімен жұмысын жалғастыруда. Қалпына келтірілген концерттік жазбалар, деректі жобалар, кеңейтілген альбомдық басылымдар және жаңа микстер шығарылып келеді.
2024 жылы дебюттік альбом Queen I атауымен қайта шығарылды. Ол үшін жаңа стереомикс дайындалып, композициялардың бастапқы реті қалпына келтірілді және деможазбалар, студиялық сессиялар мен ерте концерттік материалдар қосылды.
2026 жылы Queen II альбомы да осындай кеңейтілген басылымға ие болды. Жинаққа жаңа микс, балама студиялық дубльдер, BBC жазбалары, концерттік нұсқалар және бұрын жарық көрмеген Not for Sale (Polar Bear) композициясы кірді.
Мұндай жобалар негізгі дискографияны өзгертпейді, бірақ классикалық альбомдардың қалай жасалғанын тереңірек зерттеуге мүмкіндік береді.
Негізгі дискография
- Queen — 1973
- Queen II — 1974
- Sheer Heart Attack — 1974
- A Night at the Opera — 1975
- A Day at the Races — 1976
- News of the World — 1977
- Jazz — 1978
- The Game — 1980
- Flash Gordon — 1980
- Hot Space — 1982
- The Works — 1984
- A Kind of Magic — 1986
- The Miracle — 1989
- Innuendo — 1991
- Made in Heaven — 1995
Queen барлығы 15 студиялық альбом шығарды. Queen + Paul Rodgers релиздері және Queen + Adam Lambert концерттік жазбалары жеке бірлескен жобаларға жатады.
Маңызы мен мұрасы
Queen рок-музыкаға ғана емес, попқа, металға, электрондық музыкаға, музыкалық театрға және концерт индустриясына да ықпал етті. Күрделі композициялық шешімдерді қолжетімді әуендермен біріктіру қабілеті топқа альбомдық мәдениетте, радио форматында және стадиондық сахнада бір уақытта табысты өмір сүруге мүмкіндік берді.
Queen репертуарының едәуір бөлігі бастапқы тарихи контекстен тыс өмір сүруін жалғастырып келеді. We Will Rock You және We Are the Champions спорт мәдениетінің бір бөлігіне айналды, Don’t Stop Me Now цифрлық дәуірде жаңа танымалдыққа ие болды, ал Bohemian Rhapsody танымал музыка тарихындағы ең белгілі шығармалардың бірі болып қала береді.
Queen — тек Фредди Меркьюридің тобы емес, төрт дербес автор мен музыканттың шығармашылық өзара әрекетінің нәтижесі. Меркьюри топтың театрлық бейнесі мен вокалдық драматургиясын қалыптастырды, Мэй — гитаралық тілін және эпикалық композицияларының едәуір бөлігін, Тейлор — ырғақтық энергиясы мен поп-сезімталдығын, ал Дикон — әуезді негізін және ең ірі хиттерінің бірқатарын жасады.
Классикалық құрам Меркьюри қайтыс болғаннан және Дикон кеткеннен кейін өмір сүруін тоқтатты, бірақ Queen музыкасы халықаралық аудиториясын сақтап қалды. Брайан Мэй мен Роджер Тейлордың концерттік жобалары, архивтік басылымдар, театрлық қойылымдар және Bohemian Rhapsody фильмі топ шығармашылығын тыңдармандардың жаңа буындарына таныстырды.
Queen мұрасы сатылымдармен немесе марапаттармен ғана емес, рок-композицияны театрлық қойылымға, ал мыңдаған көрерменді музыканың тікелей қатысушысына айналдыра білуімен анықталады.
