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Deep Purple es una banda británica de rock formada en 1968 en Hertford, Inglaterra. El grupo desempeñó un papel clave en el desarrollo del hard rock y del primer heavy metal, combinando los riffs de guitarra pesados de Ritchie Blackmore, el órgano Hammond de Jon Lord, una potente sección rítmica y la voz de Ian Gillan.
Entre las canciones más conocidas de Deep Purple se encuentran «Smoke on the Water», «Highway Star», «Child in Time», «Black Night», «Burn», «Perfect Strangers», «Hush», «Woman from Tokyo», «Soldier of Fortune» y «Lazy». La historia del grupo suele dividirse en varias formaciones denominadas Mark I, Mark II, Mark III y así sucesivamente. El único músico que ha participado en todas las etapas de Deep Purple es el batería Ian Paice.
Formación de Deep Purple
El proyecto del que surgió Deep Purple se llamaba inicialmente Roundabout. Uno de sus impulsores fue Chris Curtis, exbatería de The Searchers, aunque la idea original pronto evolucionó hacia una agrupación musical independiente.
En marzo de 1968 se había formado la primera alineación estable:
- Ritchie Blackmore — guitarra;
- Jon Lord — teclados;
- Rod Evans — voz;
- Nick Simper — bajo;
- Ian Paice — batería.
Antes de sus primeras actuaciones, los músicos cambiaron el nombre a Deep Purple. Lo tomaron de la canción «Deep Purple», que era una de las favoritas de la abuela de Ritchie Blackmore.
El grupo ofreció sus primeros conciertos en Escandinavia durante la primavera de 1968.
Mark I y los primeros álbumes
El álbum debut Shades of Deep Purple se publicó en 1968. Su mayor éxito fue una versión de la canción de Joe South «Hush», grabada anteriormente por Billy Joe Royal. La versión de Deep Purple alcanzó el Top 5 del Billboard Hot 100 estadounidense.
Ese mismo año apareció The Book of Taliesyn, y en 1969 llegó el álbum Deep Purple. El material inicial se diferenciaba notablemente del hard rock de años posteriores: combinaba rock psicodélico, pop, elementos progresivos y numerosas versiones.
Poco a poco, Blackmore, Lord y Paice comenzaron a avanzar hacia un sonido más pesado. En 1969, Rod Evans y Nick Simper abandonaron la banda.
Mark II: Ian Gillan y Roger Glover
En el verano de 1969, el vocalista Ian Gillan y el bajista Roger Glover, ambos procedentes de Episode Six, se unieron a Deep Purple. Así nació la formación Mark II:
- Ian Gillan — voz;
- Ritchie Blackmore — guitarra;
- Roger Glover — bajo;
- Jon Lord — teclados;
- Ian Paice — batería.
Fue precisamente esta formación la que grabó la mayor parte de las obras con las que Deep Purple se asocia principalmente a comienzos de los años 70.
Concerto for Group and Orchestra
El primer gran trabajo con Gillan y Glover fue Concerto for Group and Orchestra, compuesto por Jon Lord.
En septiembre de 1969, la obra fue interpretada en el Royal Albert Hall de Londres junto a la Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Malcolm Arnold.
El proyecto combinó una banda de rock con una orquesta sinfónica y mostró el interés de Jon Lord por la música clásica, que más adelante seguiría siendo una parte importante del sonido de Deep Purple.
Deep Purple in Rock
El punto de inflexión llegó con el álbum Deep Purple in Rock, publicado en 1970. La banda abandonó casi por completo la orientación psicodélica de sus primeros discos y se concentró en un rock mucho más pesado.
Las partes de guitarra de Blackmore se volvieron más agresivas, el órgano Hammond de Jon Lord se utilizó prácticamente como un segundo instrumento solista y el registro y la forma de cantar de Gillan permitieron construir las composiciones sobre fuertes contrastes dinámicos.
El álbum incluía «Child in Time», «Speed King», «Into the Fire», «Bloodsucker» y otras composiciones. «Black Night» se publicó por separado como sencillo.
Fireball y Machine Head
En 1971 apareció el álbum Fireball, en el que la banda continuó combinando rock pesado con composiciones más experimentales.
El siguiente álbum, Machine Head, fue grabado en Suiza y publicado en 1972. Incluía «Highway Star», «Smoke on the Water», «Lazy», «Space Truckin'» y otras canciones.
La historia de Smoke on the Water
La historia de «Smoke on the Water» se basa en un hecho real. En diciembre de 1971, Deep Purple se encontraba en Montreux, donde tenía previsto grabar un nuevo álbum.
Durante un concierto de Frank Zappa and The Mothers of Invention en el casino de Montreux, un espectador disparó una pistola de bengalas y el edificio se incendió. Los miembros de Deep Purple observaron el humo sobre el lago Lemán.
Esta historia fue relatada casi literalmente en la letra de la canción. El riff central de guitarra de cuatro notas de Ritchie Blackmore terminó convirtiéndose en uno de los motivos musicales más reconocibles del catálogo del grupo.
Made in Japan
En agosto de 1972, durante una gira por Japón, se grabaron conciertos de Deep Purple en Osaka y Tokio. Los mejores fragmentos sirvieron de base para el álbum en directo Made in Japan.
El disco incluía versiones extendidas en directo de «Highway Star», «Child in Time», «Smoke on the Water», «The Mule», «Strange Kind of Woman», «Lazy» y «Space Truckin'».
La improvisación en concierto era una parte fundamental de Deep Purple: una misma composición podía cambiar notablemente de una actuación a otra gracias al diálogo entre la guitarra de Blackmore, el órgano de Lord y la sección rítmica.
Who Do We Think We Are y el final de Mark II
En 1973 se publicó Who Do We Think We Are, que incluía la canción «Woman from Tokyo».
Para entonces se habían acumulado serias discrepancias dentro del grupo. Ian Gillan abandonó Deep Purple y poco después también se marchó Roger Glover.
La primera etapa de Mark II llegó a su fin, aunque esta misma formación volvería a reunirse varias veces posteriormente.
Mark III: David Coverdale y Glenn Hughes
Gillan fue sustituido por el entonces poco conocido vocalista David Coverdale, mientras que Glenn Hughes, anteriormente miembro de Trapeze, pasó a ocupar el puesto de bajista y segundo vocalista.
La formación Mark III grabó dos álbumes de estudio:
- Burn — 1974;
- Stormbringer — 1974.
Burn conservó la base pesada de Deep Purple, pero la combinación de las voces de Coverdale y Hughes dio un nuevo carácter a la música. Entre las composiciones clave de esta etapa se encuentran «Burn», «Mistreated», «Might Just Take Your Life» y «You Fool No One».
En Stormbringer, la influencia del soul y el funk se hizo más evidente, algo que no satisfacía a Ritchie Blackmore.
Salida de Blackmore y Mark IV
En 1975, Ritchie Blackmore dejó Deep Purple y fundó el grupo Rainbow.
El nuevo guitarrista fue el estadounidense Tommy Bolin, que anteriormente había tocado en Zephyr y James Gang y había trabajado con el batería de jazz Billy Cobham.
Con Bolin, Deep Purple grabó Come Taste the Band (1975). La música incorporó más funk y blues rock, mientras que el estilo del nuevo guitarrista se diferenciaba notablemente del enfoque de Blackmore.
Después de la gira de presentación del álbum, los problemas internos se agravaron. En 1976, Deep Purple dejó de existir.
Tommy Bolin murió el 4 de diciembre de 1976, ya después de la disolución del grupo, a los 25 años.
Reunión de Mark II
En 1984, la formación clásica Gillan — Blackmore — Glover — Lord — Paice volvió a reunirse.
El primer álbum tras el regreso fue Perfect Strangers. La canción que da título al disco, «Knocking at Your Back Door» y la posterior gira mundial demostraron que la banda podía continuar trabajando sin intentar copiar literalmente sus grabaciones de comienzos de los años 70.
En 1987 apareció The House of Blue Light.
Joe Lynn Turner y el regreso de Gillan
La relación entre Ian Gillan y Ritchie Blackmore volvió a deteriorarse y Gillan abandonó el grupo en 1989.
El nuevo vocalista fue Joe Lynn Turner, que anteriormente había trabajado con Rainbow. Con él, Deep Purple grabó el álbum Slaves and Masters (1990).
Sin embargo, esta formación duró poco. Gillan regresó y en 1993 el grupo publicó The Battle Rages On....
Salida definitiva de Ritchie Blackmore
Durante la gira de 1993, el conflicto interno volvió a agravarse. Ritchie Blackmore abandonó Deep Purple definitivamente.
Tras la salida de Blackmore, Joe Satriani se convirtió temporalmente en guitarrista de Deep Purple. Primero ayudó a la banda a completar la gira japonesa prevista para finales de 1993 y luego continuó tocando con ella durante 1994. Satriani no se convirtió en miembro permanente y más tarde su lugar fue ocupado por Steve Morse.
La era de Steve Morse
En 1994, Steve Morse, conocido por su trabajo con Dixie Dregs y Kansas, se convirtió en el nuevo guitarrista permanente.
El primer álbum de estudio de la nueva formación fue Purpendicular (1996). La llegada de Morse cambió el carácter de las partes de guitarra: manteniendo la base pesada de Deep Purple, la banda comenzó a utilizar con mayor frecuencia elementos de rock progresivo, fusión y soluciones armónicas más libres.
Después aparecieron Abandon (1998), Bananas (2003) y Rapture of the Deep (2005).
Salida de Jon Lord
Jon Lord fue reduciendo progresivamente su participación en las giras y en 2002 dejó oficialmente Deep Purple.
Su lugar fue ocupado por Don Airey, que contaba con una amplia experiencia trabajando con Rainbow, Ozzy Osbourne, Whitesnake, Gary Moore y otros artistas.
Jon Lord continuó su actividad en solitario y como compositor después de abandonar el grupo. Murió el 16 de julio de 2012.
Now What?!, inFinite y Whoosh!
Después de un largo intervalo entre trabajos de estudio, Deep Purple comenzó a colaborar con el productor Bob Ezrin.
En 2013 apareció Now What?!, seguido por inFinite (2017) y Whoosh! (2020).
Estas grabaciones conservaron la interacción característica entre guitarra y órgano, sin intentar reproducir literalmente el sonido de los años 70.
Turning to Crime
En 2021, Deep Purple publicó Turning to Crime — el primer álbum de estudio de la banda compuesto íntegramente por versiones.
Los músicos recurrieron a canciones de artistas que habían influido en ellos, entre ellos Bob Dylan, Fleetwood Mac, Cream, Little Feat y Love.
Salida de Steve Morse y llegada de Simon McBride
En 2022, Steve Morse suspendió primero temporalmente las giras para permanecer junto a su esposa Janine, gravemente enferma, y después abandonó definitivamente Deep Purple tras más de un cuarto de siglo en el grupo.
El nuevo guitarrista fue el músico norirlandés Simon McBride, que anteriormente había trabajado con Ian Gillan y Don Airey.
=1
El primer álbum de estudio de Deep Purple con McBride fue =1, publicado en julio de 2024.
Bob Ezrin volvió a ejercer como productor. El álbum incluía «Portable Door», «Pictures of You», «Lazy Sod» y otras composiciones.
SPLAT!
El 3 de julio de 2026, Deep Purple publicó SPLAT! — el 24.º álbum de estudio de su discografía.
La grabación volvió a ser producida por Bob Ezrin. Entre las canciones publicadas antes del álbum se encontraban «Arrogant Boy», «Diablo» y «Guilt Trippin'».
SPLAT! se convirtió en el segundo álbum de estudio del grupo con Simon McBride y continuó la etapa activa de la formación Gillan — Glover — Paice — Airey — McBride.
Regreso de Blackmore para una canción
En agosto de 2026 se produjo una rara aparición conjunta de músicos de la etapa clásica Mark II: Ritchie Blackmore subió al escenario durante un concierto de Deep Purple en Estados Unidos y tocó «Smoke on the Water» junto al grupo.
Fue una aparición como invitado, no el regreso de Blackmore como miembro permanente.
Formación de Deep Purple
Formación principal actual:
- Ian Gillan — voz;
- Roger Glover — bajo;
- Ian Paice — batería;
- Don Airey — teclados;
- Simon McBride — guitarra.
Principales antiguos miembros:
- Ritchie Blackmore — guitarra;
- Jon Lord — teclados;
- Rod Evans — voz;
- Nick Simper — bajo;
- David Coverdale — voz;
- Glenn Hughes — bajo, voz;
- Tommy Bolin — guitarra;
- Joe Lynn Turner — voz;
- Steve Morse — guitarra.
Joe Satriani actuó con Deep Purple en 1993–1994 como guitarrista invitado en directo después de la salida de Ritchie Blackmore.
Estilo musical
Deep Purple comenzó con rock psicodélico y progresivo, pero con la formación de Mark II pasó a un sonido considerablemente más pesado que se convirtió en una de las bases para el desarrollo del hard rock y el heavy metal.
Una característica esencial del Deep Purple clásico es la igualdad de importancia entre la guitarra y los teclados. Ritchie Blackmore construyó muchas composiciones alrededor de riffs concisos, mientras que Jon Lord hacía pasar su órgano Hammond por amplificadores Marshall para conseguir un timbre denso y saturado.
A diferencia de las bandas que construían la música pesada casi exclusivamente alrededor de la guitarra, Deep Purple utilizó ampliamente la improvisación, elementos de blues, música clásica y rock progresivo.
Influencia
Deep Purple aparece habitualmente entre los grupos que definieron el desarrollo del rock británico pesado de comienzos de los años 70. Su influencia es especialmente evidente en el hard rock y el heavy metal.
La relación del grupo con generaciones posteriores de músicos de metal quedó claramente reflejada en la entrada de Deep Purple en el Rock and Roll Hall of Fame en 2016: la banda fue presentada en la ceremonia por Lars Ulrich, batería de Metallica, quien ha mencionado en numerosas ocasiones a Deep Purple como uno de los grupos más importantes en su formación musical.
Los músicos incluidos en el Hall of Fame fueron Ritchie Blackmore, David Coverdale, Rod Evans, Ian Gillan, Roger Glover, Glenn Hughes, Jon Lord e Ian Paice.
Principales canciones
- «Hush»;
- «Black Night»;
- «Child in Time»;
- «Highway Star»;
- «Smoke on the Water»;
- «Lazy»;
- «Space Truckin'»;
- «Woman from Tokyo»;
- «Burn»;
- «Mistreated»;
- «Soldier of Fortune»;
- «Perfect Strangers».
Discografía de estudio
- Shades of Deep Purple — 1968;
- The Book of Taliesyn — 1968;
- Deep Purple — 1969;
- Deep Purple in Rock — 1970;
- Fireball — 1971;
- Machine Head — 1972;
- Who Do We Think We Are — 1973;
- Burn — 1974;
- Stormbringer — 1974;
- Come Taste the Band — 1975;
- Perfect Strangers — 1984;
- The House of Blue Light — 1987;
- Slaves and Masters — 1990;
- The Battle Rages On... — 1993;
- Purpendicular — 1996;
- Abandon — 1998;
- Bananas — 2003;
- Rapture of the Deep — 2005;
- Now What?! — 2013;
- inFinite — 2017;
- Whoosh! — 2020;
- Turning to Crime — 2021;
- =1 — 2024;
- SPLAT! — 2026.
Datos adicionales
En el concierto de Deep Purple celebrado en el Rainbow Theatre de Londres el 30 de junio de 1972, el nivel de sonido alcanzó aproximadamente 117 dB. El resultado fue registrado por Guinness World Records, que en aquella época calificó a Deep Purple como la banda más ruidosa del mundo.
Ian Paice es el único músico que ha permanecido en Deep Purple en todas sus formaciones desde la fundación del grupo.
La historia de Deep Purple abarca varias etapas musicales fundamentalmente diferentes — desde el psicodélico Mark I y el hard rock clásico de Mark II hasta el material con influencias de blues y funk de la etapa de Coverdale y Hughes y las formaciones posteriores con Steve Morse y Simon McBride. A pesar de los numerosos cambios de integrantes, la base del sonido del grupo sigue siendo la combinación de riffs pesados, improvisación y la interacción entre guitarra y teclados.
