Александр Малинин
Ava Max (nombre real — Amanda Ava Koçi; nacida el 16 de febrero de 1994 en Milwaukee, Wisconsin, Estados Unidos) — es una cantante y compositora estadounidense de origen albanés. Alcanzó reconocimiento internacional a finales de 2018 con el lanzamiento de «Sweet but Psycho» y posteriormente consolidó su éxito con canciones como «So Am I», «Kings & Queens», «Salt», «My Head & My Heart», «Maybe You’re the Problem», «Million Dollar Baby» y otros sencillos de dance-pop.
La música de Ava Max se construye principalmente alrededor del pop melódico, el dance-pop, el europop y el electropop. Sus arreglos incorporan con frecuencia elementos de disco, synth-pop de los años 80, eurodance de los años 90 y música de club de los años 2000.
La discografía de Ava Max incluye tres álbumes de estudio: Heaven & Hell (2020), Diamonds & Dancefloors (2023) y Don’t Click Play (2025). En 2026, la cantante puso fin a su colaboración con Atlantic Records, comenzó a publicar música a través de su propia empresa Ava Brands LLC en asociación con Artist Partner Group e inició un nuevo ciclo de álbum.
Familia albanesa e infancia
Amanda Koçi nació en Milwaukee en una familia de inmigrantes albaneses.
Sus padres abandonaron Albania a comienzos de los años 90 tras la caída del régimen comunista. Durante un tiempo vivieron en Francia, donde recibieron ayuda de la Cruz Roja, y posteriormente se trasladaron a Estados Unidos.
La música estuvo presente en la familia desde su primera infancia. Su madre recibió formación vocal clásica e interpretaba repertorio operístico, mientras que su padre tocaba el piano. Amanda Koçi ha contado que cantaba junto a su madre y que en casa sonaba con frecuencia la música de Whitney Houston y de otros grandes vocalistas pop.
Cuando Amanda Koçi tenía alrededor de dos años, la familia se trasladó de Wisconsin a Virginia. Allí transcurrió la mayor parte de su infancia.
Primeras actuaciones
Amanda Koçi comenzó a actuar sobre un escenario aproximadamente a los siete u ocho años. Participó en concursos infantiles de canto, incluidos eventos de Radio Disney, y sus padres la llevaban a competiciones en Florida y otros estados.
A los nueve o diez años, las actuaciones ya eran habituales. Más tarde, la cantante contó que fue precisamente la reacción del público y de los jurados lo que la llevó por primera vez a plantearse seriamente una carrera musical profesional.
Los años escolares fueron más difíciles. Ava Max ha hablado en varias ocasiones sobre el acoso por parte de otros alumnos y realizó parte de sus estudios en casa.
Primer intento de iniciar una carrera en Los Ángeles
Cuando Amanda Koçi tenía catorce años, sus padres vendieron la casa y se trasladaron con ella a California con la intención de ayudarla a comenzar una carrera profesional.
El intento resultó prematuro. Los representantes de la industria musical mostraron poco interés serio por la joven intérprete, a pesar de su formación vocal y de sus primeras canciones propias.
Aproximadamente un año después, la familia abandonó Los Ángeles y se trasladó a Carolina del Sur. Allí Amanda Koçi continuó escribiendo música.
A los diecisiete años regresó a Los Ángeles — esta vez junto a su hermano mayor, que durante un tiempo la ayudó como mánager.
Demos y nombre artístico
El segundo traslado tampoco produjo un éxito profesional inmediato. Amanda Koçi grababa demos, se reunía con compositores y productores y seguía buscando el equipo adecuado.
Durante la adolescencia utilizó el nombre Amanda Kay y más tarde comenzó a presentarse simplemente como Ava.
Posteriormente apareció el nombre artístico Ava Max. La cantante lo ha explicado como una combinación entre el sonido más suave de Ava y el carácter más directo y contundente de Max.
Encuentro con Cirkut
Uno de los acontecimientos más importantes de su primera etapa profesional fue conocer al productor canadiense Cirkut — Henry Walter.
Se conocieron en Los Ángeles alrededor de 2014. Para entonces, Cirkut ya había trabajado con importantes artistas internacionales de pop.
Su colaboración se prolongó durante muchos años. Cirkut participó en la creación de la mayoría de los primeros éxitos de Ava Max y de sus dos primeros álbumes de estudio.
Atlantic Records
En 2016, Ava Max publicó la canción «Anyone but You» en SoundCloud. La grabación llamó la atención dentro de la industria musical.
Poco después, la cantante firmó con Atlantic Records y Artist Partner Group.
Los dos años siguientes se dedicaron a buscar material y a definir su imagen escénica. En 2018 aparecieron «My Way», «Slippin» y «Not Your Barbie Girl», pero el gran salto llegó con la siguiente canción.
«Sweet but Psycho»
El 17 de agosto de 2018, Ava Max publicó «Sweet but Psycho».
La canción fue escrita por Ava Max, Madison Love, TIX, Cook Classics y Cirkut. La producción estuvo a cargo de Cirkut.
La composición gira alrededor del carácter contradictorio de su protagonista y de una imagen pop deliberadamente exagerada, resumida directamente en el título.
El sencillo comenzó a crecer rápidamente en las listas europeas. En Reino Unido permaneció cuatro semanas en el número uno y posteriormente se mantuvo en el Top 100 británico durante más de un año.
«Sweet but Psycho» encabezó las listas de más de veinte países y entró en el Top 10 del Billboard Hot 100 en Estados Unidos.
Max Cut
Paralelamente al éxito musical se desarrolló uno de los elementos visuales más reconocibles de la primera etapa de Ava Max — el peinado asimétrico Max Cut.
Un lado del cabello era notablemente más largo que el otro. Según Ava Max, la forma surgió inicialmente por accidente mientras experimentaba con su peinado.
El Max Cut fue utilizado durante varios años en videoclips, sesiones fotográficas y conciertos y se convirtió en una parte importante de su primera identidad visual.
«So Am I»
En marzo de 2019 se publicó «So Am I».
La canción está dirigida a quienes se sienten diferentes de quienes los rodean y continuó el formato característico del material temprano de Ava Max — letras directas y un gran estribillo melódico.
Más tarde se publicó una versión con NCT 127.
«Torn» y «Salt»
Los siguientes lanzamientos destacados fueron «Torn» y «Salt».
«Torn» se acercaba más al disco-pop, mientras que «Salt» se convirtió en una de las canciones más populares de su primera etapa, aunque ya circulaba por internet antes de su lanzamiento internacional oficial.
«Kings & Queens»
En marzo de 2020, Ava Max publicó «Kings & Queens».
La canción se convirtió en uno de sus mayores éxitos internacionales después de «Sweet but Psycho». El estribillo utiliza una línea melódica asociada a «If You Were a Woman (And I Was a Man)» de Bonnie Tyler y a la posterior «You Give Love a Bad Name» de Bon Jovi, por lo que Desmond Child figura entre los autores acreditados.
La letra reinterpreta los roles tradicionales de los cuentos: las protagonistas no esperan ser rescatadas y toman ellas mismas el control de lo que ocurre.
Heaven & Hell
El 18 de septiembre de 2020 se publicó el álbum debut de Ava Max, Heaven & Hell.
El concepto del disco se basa en el contraste entre un lado simbólicamente «luminoso» y otro «oscuro».
El álbum incluye:
- «Sweet but Psycho»;
- «Kings & Queens»;
- «So Am I»;
- «Salt»;
- «Torn»;
- «Who’s Laughing Now»;
- «OMG What’s Happening»;
- «Naked»;
- «Take You to Hell»;
- «Born to the Night».
Heaven & Hell combina electropop, dance-pop, disco y europop. La mayoría de las canciones tienen una estructura compacta y llegan rápidamente al estribillo.
Debido a la pandemia de COVID-19, no fue posible realizar una gira internacional completa inmediatamente después de la publicación del álbum.
«My Head & My Heart»
En noviembre de 2020 apareció «My Head & My Heart», incluida más tarde en la edición ampliada de Heaven & Hell.
La canción utiliza una interpolación melódica de «Песенка» del grupo «Руки Вверх!», cuya melodía también alcanzó notoriedad internacional a través de distintas versiones europeas.
El sencillo se convirtió en otro éxito internacional para Ava Max.
«EveryTime I Cry» y «The Motto»
En 2021, Ava Max publicó el sencillo independiente «EveryTime I Cry».
En noviembre del mismo año apareció «The Motto» — una colaboración con Tiësto que se convirtió en uno de los mayores éxitos EDM con la participación de Ava Max fuera de su propia discografía de álbumes.
Diamonds & Dancefloors
El trabajo en el segundo álbum coincidió con una etapa complicada en la vida personal de Ava Max. Una parte importante de las letras trata sobre rupturas, desconfianza y recuperación después de una relación.
En primavera de 2022 apareció «Maybe You’re the Problem», seguida de «Million Dollar Baby», «Weapons», «Dancing’s Done» y otras canciones.
El 27 de enero de 2023 se publicó el segundo álbum de estudio, Diamonds & Dancefloors.
El disco contiene catorce canciones, entre ellas:
- «Million Dollar Baby»;
- «Sleepwalker»;
- «Maybe You’re the Problem»;
- «Ghost»;
- «Hold Up (Wait a Minute)»;
- «Weapons»;
- «One of Us»;
- «Cold as Ice»;
- «Dancing’s Done».
En comparación con el debut, Diamonds & Dancefloors se apoya más en el synth-pop de los años 80, el disco y la electrónica de club y funciona como un proyecto de álbum más cohesionado.
On Tour (Finally)
En 2023, Ava Max emprendió su primera gira internacional completa en solitario, On Tour (Finally).
El título aludía al hecho de que su álbum debut se había publicado durante la pandemia y no había contado con un ciclo de gira convencional.
El programa de conciertos reunió material de Heaven & Hell y Diamonds & Dancefloors.
Barbie y «Choose Your Fighter»
En 2023, Ava Max participó en la banda sonora oficial de la película Barbie.
Para Barbie the Album grabó «Choose Your Fighter» — una canción dance-pop sobre la elección autónoma de la propia identidad y del papel que cada persona quiere asumir.
«Whatever», «My Oh My» y «Forever Young»
El 19 de enero de 2024 apareció «Whatever», grabada junto a Kygo.
La canción utiliza la melodía de «Whenever, Wherever» de Shakira.
El 4 de abril, Ava Max publicó el sencillo independiente «My Oh My».
En octubre llegó «Forever Young» — una colaboración entre David Guetta, Alphaville y Ava Max, basada en la canción homónima de Alphaville de 1984.
Fin de la colaboración con Cirkut
Entre el segundo y el tercer álbum de estudio se produjeron cambios importantes en el equipo profesional de Ava Max.
Terminó la colaboración de varios años con Cirkut y Madison Love, quienes habían desempeñado un papel importante en la creación de los dos primeros discos.
Ava Max contó más tarde que aquel periodo había sido emocionalmente complicado y que tuvo que formar un nuevo equipo.
«Lost Your Faith»
El 7 de febrero de 2025 apareció «Lost Your Faith» — el primer sencillo oficial del tercer álbum de estudio.
La canción comienza de forma considerablemente más tranquila que muchos de los anteriores éxitos de baile de Ava Max. La cantante la relacionó con una etapa de pérdida de confianza y de antiguos puntos de referencia personales.
«Lovin Myself»
El 29 de mayo de 2025, Ava Max publicó «Lovin Myself».
La canción recuperó una rítmica pop más enérgica y trataba sobre la recuperación después de una relación difícil y el rechazo a buscar en otra persona la confirmación del propio valor.
El siguiente sencillo fue «Wet, Hot American Dream».
Don’t Click Play
El 22 de agosto de 2025 se publicó el tercer álbum de estudio, Don’t Click Play.
El disco contiene doce canciones:
- «Don’t Click Play»;
- «How Can I Dance»;
- «Lovin Myself»;
- «Sucks to Be My Ex»;
- «Wet, Hot American Dream»;
- «Take My Call»;
- «Know Somebody»;
- «Lost Your Faith»;
- «Fight for Me»;
- «Skin in the Game»;
- «World’s Smallest Violin»;
- «Catch My Breath».
El sonido vuelve a incorporar synth-pop, eurodance y pop orientado al club, pero la principal diferencia respecto a los dos álbumes anteriores está en el nuevo equipo de composición y producción.
Don’t Click Play se convirtió en el primer álbum completo de Ava Max creado sin Cirkut ni Madison Love.
Salida de Atlantic Records
Después de la publicación de Don’t Click Play, terminó la colaboración entre Ava Max y Atlantic Records.
En febrero de 2026, la cantante confirmó públicamente su salida de la compañía con la que había estado vinculada durante casi diez años.
Ava Max creó su propia estructura, Ava Brands LLC, y estableció una asociación con Artist Partner Group.
Las nuevas grabaciones son publicadas por Artist Partner Group bajo licencia de Ava Brands.
«KiLL iT QUEEN»
El 25 de febrero de 2026 apareció el primer sencillo de esta nueva etapa — «KiLL iT QUEEN».
La canción conservó una base orientada al baile, pero su concepto visual pasó a ser más oscuro y teatral que el del álbum anterior.
«KiLL iT QUEEN» también se convirtió en el primer lanzamiento del siguiente ciclo de álbum de estudio de Ava Max.
«Out Of Your Mind»
El 15 de abril de 2026, Ava Max publicó «Out Of Your Mind».
La canción se construye alrededor de un sonido pop contemporáneo rápido, con elementos de guitarra claramente perceptibles y un gran estribillo.
Ava Max relacionó la letra con sus experiencias profesionales de los últimos años y con la presión derivada de las expectativas de otras personas sobre la dirección de su carrera.
«Energy», «FATE» y «Work»
Durante el verano de 2026, Ava Max participó en varios proyectos al margen de su futuro álbum en solitario.
Para el proyecto musical oficial vinculado a la Copa Mundial de la FIFA 2026, Ava Max y BIA grabaron «Energy».
El 26 de junio apareció «FATE» — una colaboración entre Alan Walker y Ava Max.
El 31 de julio se publicó «Work», grabada para la película de animación PAW Patrol: The Dino Movie.
Próximo álbum de estudio
En 2026, Ava Max inició un nuevo ciclo de álbum.
Los primeros sencillos en solitario de esta etapa fueron «KiLL iT QUEEN» y «Out Of Your Mind».
A septiembre de 2026, ni el título ni la fecha de lanzamiento de su cuarto álbum de estudio han sido anunciados oficialmente.
Por primera vez, un ciclo completo de álbum de Ava Max se desarrolla fuera de Atlantic Records y a través de su propia empresa Ava Brands.
Estilo musical de Ava Max
Ava Max trabaja principalmente dentro del dance-pop comercial. Los géneros principales de su catálogo son pop, dance-pop, electropop y europop, con elementos de disco, eurodance, synth-pop y EDM.
Sus canciones suelen construirse alrededor de melodías muy marcadas, ritmos de baile, sintetizadores y estribillos que aparecen rápidamente.
Ava Max recurre con frecuencia a melodías y estéticas de décadas anteriores. En «My Head & My Heart», «Whatever», «Forever Young» y otras grabaciones aparecen interpolaciones o referencias musicales directas a canciones pop anteriores.
Por ello, las distintas etapas de su discografía combinan producción pop contemporánea con elementos fácilmente reconocibles de la música de baile de los años 80, 90 y 2000.
Temas de las canciones
Las letras de Ava Max suelen estar construidas alrededor de una idea claramente definida.
Los principales temas son las relaciones, las rupturas, la independencia, la autoestima y el rechazo a las etiquetas impuestas por otras personas.
«Sweet but Psycho» trabaja con una protagonista contradictoria, «So Am I» se dirige a quienes se sienten diferentes de los demás, «Kings & Queens» trata sobre la independencia femenina, mientras que gran parte del material de Diamonds & Dancefloors está relacionado con la experiencia de una ruptura.
En Don’t Click Play se hacen más visibles los temas de recuperación y cambio personal después del final de relaciones anteriores y de colaboraciones creativas de larga duración.
Voz
La formación vocal de Ava Max está estrechamente relacionada con su familia musical y con el entrenamiento recibido desde muy pequeña.
Su voz se caracteriza por un timbre pop denso y agudo, adecuado para notas altas potentes y estribillos con varias capas vocales.
En las grabaciones de estudio, la voz suele integrarse estrechamente en arreglos electrónicos densos. En el segundo y tercer álbum, Ava Max comenzó a utilizar con mayor frecuencia una interpretación más suave y el falsete, junto con los potentes estribillos característicos de sus primeros éxitos.
Imagen visual
El principal elemento visual de su primera etapa fue el peinado asimétrico Max Cut.
Más adelante, Ava Max dejó de utilizar una única imagen permanente. La era de Diamonds & Dancefloors estuvo asociada con el cabello rojo y una estética disco, Don’t Click Play con una presentación visual más minimalista y los lanzamientos de 2026 adoptaron un enfoque más teatral.
El Max Cut, sin embargo, sigue siendo uno de los rasgos más reconocibles de la primera etapa de su carrera.
Vida personal
Durante mucho tiempo, Ava Max habló muy poco públicamente sobre sus relaciones personales.
En 2023, la cantante contó que había mantenido una relación con Cirkut al comienzo de su colaboración. Después de la ruptura continuaron trabajando profesionalmente juntos y crearon gran parte del material de sus dos primeros álbumes.
Para 2024, su colaboración creativa también había terminado.
Otros aspectos de la vida personal de Ava Max permanecen en gran medida fuera de su imagen musical pública.
Discografía de Ava Max
Álbumes de estudio
- 2020 — Heaven & Hell
- 2023 — Diamonds & Dancefloors
- 2025 — Don’t Click Play
Principales sencillos
- 2018 — «Sweet but Psycho»
- 2019 — «So Am I»
- 2019 — «Torn»
- 2019 — «Salt»
- 2020 — «Kings & Queens»
- 2020 — «Who’s Laughing Now»
- 2020 — «My Head & My Heart»
- 2021 — «EveryTime I Cry»
- 2022 — «Maybe You’re the Problem»
- 2022 — «Million Dollar Baby»
- 2022 — «Weapons»
- 2022 — «Dancing’s Done»
- 2024 — «My Oh My»
- 2025 — «Lost Your Faith»
- 2025 — «Lovin Myself»
- 2025 — «Wet, Hot American Dream»
- 2026 — «KiLL iT QUEEN»
- 2026 — «Out Of Your Mind»
Colaboraciones seleccionadas
- 2018 — «Into Your Arms»
- 2019 — «Alone, Pt. II»
- 2021 — «The Motto»
- 2024 — «Whatever»
- 2024 — «Forever Young»
- 2026 — «Energy»
- 2026 — «FATE»
- 2026 — «Work»
Ava Max como artista pop
Antes de alcanzar el éxito internacional, Ava Max pasó varios años intentando abrirse camino en la industria musical. Se trasladó dos veces a California, grabó demos y trabajó con distintos compositores y productores. El gran salto con «Sweet but Psycho» llegó solo después de un largo periodo de intentos por iniciar una carrera profesional.
Sus dos primeros álbumes están estrechamente vinculados a Cirkut, Madison Love y Atlantic Records, mientras que Don’t Click Play fue creado con un equipo creativo diferente. La salida de Atlantic Records y el lanzamiento de Ava Brands abrieron una nueva etapa en la que la cantante mantuvo su orientación hacia el dance-pop, pero obtuvo mayor independencia en la organización de su propio proyecto.
